À l’intérieur d’un élégant bâtiment voûté, Max Mara a livré un spectacle qu’il a baptisé The Camelocracy, en référence aux nombreuses nuances de sable, de caramel, de fauve et de moka qu’il présentait.
Inspirée par Emilie du Chatelet – une marquise et une intellectuelle à l’esprit libre du XVIIIe siècle – la collection était à la fois sobre et luxueuse.
Le célèbre manteau en peluche a été transformé en une cape à capuche spectaculaire, les pantalons ont été conçus dans un riche brocart et les tailles ont été cintrées avec de larges ceintures corset en cuir poli. Les manteaux étaient adoucis avec des dos Watteau traînants ou suspendus à une épaule grâce à des lanières de cuir.
Les costumes à double boutonnage et les parkas étaient riches, somptueux et d’une coupe exquise, tandis que les pantalons à jambes larges recevaient une touche moderne, portés avec des hauts bustiers sur mesure.
Des formes exagérées présentes dans toute la collection, sous la forme de cols en forme de cravate sur des chemises blanches impeccables et des mini-jupes aux trains volumineux.
De l’autre côté de la ville, à Prada, dans l’espace en béton brutaliste de la Fondazione Prada, le spectacle s’est ouvert avec d’énormes guirlandes de fleurs descendant du plafond pour enfermer les piliers qui maintiennent le plafond. Pourquoi? Parce que le spectacle était une célébration de l’invisible. Il s’agissait de transformer le banal et négligé en quelque chose de remarquable.
De simples chemises blanches ont été allongées en robes à colonnes et ont reçu de longs trains, tandis que des broderies de mariée ont été dispersées sur de simples jupes. Les vestes d’âne et les duffle-coats pour hommes de travail ont également été fabriqués dans des formes minces et longues avec un volume supplémentaire à l’arrière, créant quelque chose de nouveau et d’extraordinaire. En tant que couleur standard uniforme, le gris était très présent, porté avec des chaussures pointues et des éclats de rose, de mûre et de moutarde, nous forçant à le regarder avec des yeux neufs.
À l’ère des téléphones portables, la plupart des défilés finaux de mannequins et l’apparition du créateur sur le podium sont malheureusement accueillis dans un silence proche, car les personnes présentes tentent de saisir l’instant. Fait révélateur, lorsque Miuccia Prada et son co-directeur créatif Raf Simons sont apparus, les applaudissements ont été assourdissants.
Moschino a terminé la journée et, comme toujours, le designer Jeremy Scott était clairement d’humeur enjouée. Inspirés par l’hédonisme agressif du punk, les mannequins ont défilé avec d’énormes cheveux hérissés. La collection comprenait de nombreux ensembles jumeaux soignés que les clients de Moschino adorent, mélangés à des éclairs du chaos subversif que Scott fait si bien.
Il y avait de vastes robes de bal dans des tons de crème glacée, une robe en cuir noir a été créée à partir d’une veste de motard, et des sacs, des boucles et des chaussures semblaient tous fondre, avec des gouttes prises à la mi-automne. C’était bruyant, amusant.
Mis à jour : 24 février 2023, 10 h 38