je‘ai toujours été attiré par le théâtre et le cinéma. Quand j’étais jeune, mon ambition était d’être acteur – et à l’adolescence, je m’amusais à faire des costumes et des décors avec mes amis. Nous faisions des expériences avec la lumière, essayant de copier nos films préférés, tels que Sunset Boulevard et Tobacco Road.
J’ai déménagé à Rome à la recherche d’une pause dans l’industrie cinématographique. Je prenais des photos des starlettes du studio de cinéma Cinecittà pour gagner ma vie, développant le film moi-même dans la pension où je logeais. – comme le film noir et la vision onirique de Fellini – ont influencé mon travail. J’ai toujours regardé qui j’avais devant ma caméra avec un œil cinématographique.
J’ai travaillé dans la mode même si, au début, je ne savais pas exactement ce que c’était : l’industrie n’était pas vraiment établie en Italie quand j’ai commencé à toucher des commandes. Travailler avec Gianni Versace a été l’une de mes périodes les plus créatives. Nous avons regardé le monde à travers le même prisme, nous nous sommes immédiatement compris et nous nous sommes fait confiance. Gianni avait une foi aveugle dans mon imagination, m’a donné une liberté totale.
Cette image appartient à une campagne que j’ai tournée il y a près de 50 ans pour Callaghan, lorsque Versace travaillait encore pour la marque. Bien sûr, l’objectif d’un travail comme celui-ci est les vêtements et tous les éléments doivent être alignés pour atteindre le bon équilibre. C’était toujours un défi de faire en sorte que tout parle le même langage. Pour ce plan, j’ai choisi une scène du film noir des années 1940 The Postman Always Rings Twice, avec Lana Turner et John Garfield comme protagonistes.
Je me suis inspiré d’une scène qui ne s’explique que par des sons : le claquement des clés qui tombent par terre, le bruit d’un rouge à lèvres qui roule. J’avais cette scène en tête depuis un moment : le défi était de donner une image à ces sons qui m’avaient tant marqué.
Le modèle qui a joué le rôle de Lana Turner pour le tournage était Susan Moncur. C’était une femme merveilleuse, aussi intelligente que cultivée, et avait une capacité particulière à pouvoir interpréter n’importe quel rôle qui lui était assigné et à se jeter dans le rôle. En fait, dans les années 1980, elle a fait irruption dans le théâtre.
Pour cela, j’ai recréé une pièce à l’intérieur de mon studio, en colorant le mur dans une teinte qui irait mieux avec les vêtements de Susan. J’ai utilisé mon Hasselblad avec un objectif de 50 mm. La caméra était en équilibre sur le sol et je me suis allongé sur le dos pour prendre la photo. L’utilisation d’un objectif 50 mm, qui était grand angle au format Hasselblad, signifiait que les perspectives seraient normalement déformées. Pour corriger cela, j’ai légèrement incliné la porte pour qu’elle paraisse droite dans le plan. Les clés sont suspendues au plafond sur des fils de nylon, les gardant en l’air pour créer l’effet qu’elles tombent d’un sac à main.
J’ai utilisé une lumière mixte, un flash et un projecteur continu. C’était une pose longue, deux à quatre secondes, le flash bloquant le mouvement du modèle, les touches et le rouge à lèvres. Une fois le flash éteint, le projecteur reste allumé et continue d’éclairer le rouge à lèvres, qui est tiré par un fil tenu par quelqu’un caché derrière la porte, créant ainsi la « traînée » du rouge à lèvres. Au même moment, un autre projecteur continu a brillé sur le modèle, qui a fait un petit pas vers sa droite, créant l’image « fantôme » à côté d’elle.
Nous avons pris trois autres clichés différents avec Susan, mais celui-ci était le plus compliqué. J’ai toujours tout fait moi-même, car chaque tournage avait un plan détaillé, du maquillage à la coiffure, en passant par la scénographie, l’éclairage et les accessoires. De nos jours, il existe de nombreux départements avec des rôles spécifiques pour différents individus, ce qui réduit considérablement la créativité du photographe. Les photographes de mode ne jouissent plus de la liberté que nous avions autrefois.
CV de Gian Paolo Barbieri
Né: Milan, Italie, 1935
Qualifié: Autodidacte après avoir travaillé pour Cinecittà à Rome et Tom Kublin à Paris.
Influence : « Cinéma, art pictural, sculpture, littérature, Richard Avedon, P Horst, Mapplethorpe, Bacon, Magritte, Matisse, Holbein, Hopper, Hockney. »
Point haut « Quand j’ai découvert que Richard Avedon avait une photo de moi accrochée dans son studio. »
Point bas « La mort de mon partenaire Evar en 1991. »
Astuce « Soyez passionné. Si vous ne l’êtes pas, vous avez terminé. Même la vie elle-même s’éteint.