Voici à quoi ressemblaient 10 jouets populaires lors de leur sortie par rapport à ce à quoi ils ressemblent maintenant

La marque Barbie a inclus une poupée lorsque Mattel a lancé le jouet emblématique en 1959. Désormais, le jouet est disponible dans différents tons de peau, types de corps et sexes.

Selon le site Web de History Channel, la cofondatrice de Mattel, Ruth Handler, a eu l’idée de Barbie après avoir vu sa fille jouer avec des poupées en papier de femmes adultes. La poupée a été officiellement lancée à l’American Toy Fair à New York le 9 mars 1959 et a coûté trois dollars, selon History Channel.

Depuis les débuts de Barbie, Mattel a donné à la poupée des centaines de carrières, notamment celle d’astronaute, de médecin et d’apiculteur, et a ajouté de nouveaux personnages à l’univers de la poupée.

En 2016, la société a introduit les types de corps « grands », « courbes » et « petits » dans la gamme Barbie Fashionistas, ainsi que de nouveaux tons de peau et couleurs de cheveux. Mattel a également ajouté des poupées non sexistes et des poupées qui utilisent un fauteuil roulant et des parties du corps prothétiques en 2019, rendant la collection globale plus inclusive.

L’animal en peluche Paddington Bear est resté un élément bien-aimé de la culture britannique depuis son introduction dans les années 1970.

Bien que Paddington ait fait sa première apparition dans un livre pour enfants de 1958 de l’auteur britannique Michael Bond, la première version en peluche de l’ours n’était pas disponible avant 14 ans.

Selon le site Web de Paddington, une petite entreprise de jouets au Royaume-Uni appelée Gabrielle Designs a obtenu les droits de fabrication de l’ours en 1972. En 1975, Eden Toys a acquis la licence pour vendre Paddington aux États-Unis et dans d’autres parties du monde, indique le site Web. L’ours en peluche est devenu largement connu pour son imperméable et son chapeau emblématiques.

Paddington a gagné en popularité au fil des ans et est maintenant vendu par différents fabricants dans un certain nombre de styles et de tenues. Après la mort de la reine Elizabeth en septembre, les personnes en deuil à travers le Royaume-Uni ont laissé plus de 1 000 peluches Paddington en hommage au défunt monarque, par USA Today.

Le jeu électronique Simon a reçu plusieurs améliorations, mais il est toujours reconnu par ses couleurs emblématiques.

Le célèbre jeu de mémoire, sorti par la marque Milton Bradley au Studio 54 en 1978, s’est rapidement intégré dans le mouvement des jeux électroniques des années 1980, selon le magazine Time. Le conglomérat de jouets Hasbro a ensuite acheté l’entreprise et a continué à distribuer Simon.

Bien que la version originale soit toujours disponible, Hasbro a publié plusieurs nouvelles mises à niveau du jeu au cours de la dernière décennie, telles que Simon Swipe, Simon Air et Simon Optix, qui utilisent des casques pour tester la mémoire. Pourtant, la société continue d’utiliser les couleurs de marque du jeu : bleu, rouge, vert et jaune.

Le Slinky a peut-être été inventé par hasard, mais il fait toujours partie du panthéon des jouets célèbres.

Selon le Strong National Museum of Play de Rochester, New York, l’ingénieur en mécanique Richard James n’a jamais eu l’intention de fabriquer un jouet à partir de pièces métalliques enroulées.

Selon le site Web du musée, James essayait de fabriquer un ressort pour l’équipement du navire lorsqu’il a fait tomber certains des prototypes d’une étagère. La spirale a continué à « marcher » dans les escaliers un par un – et l’idée du Slinky est née.

Les 400 premiers Slinkys se sont vendus en quelques minutes après avoir été utilisés lors d’une démonstration dans un grand magasin de Philadelphie pour Noël en 1945, selon le musée. Le jouet est désormais également fabriqué dans des variétés de plastique colorées et en forme de chien, notamment dans les films « Toy Story ».

250 millions de Slinkys ont été vendus à la fin du 20e siècle, selon le musée.

Buzz Lightyear est tout aussi populaire dans les magasins qu’il l’était à l’écran.

Buzz Lightyear, l’astronaute fictif présenté pour la première fois au monde dans le film Pixar « Toy Story » de 1995, a d’abord été transformé en figurine d’action par Thinkway Toys.

Selon un article de 2009 du Los Angeles Times, l’ancien directeur de la création de Pixar, John Lasseter, a insisté pour que le jouet mesure 12 pouces, car il avait la même taille que Lightyear était dans le film.

Le jouet a été un succès, le magazine Time rapportant que Buzz Lightyear se vendait toujours dans les magasins de jouets en 2008. Bien que de nouvelles versions aient été publiées pour correspondre au nouveau look de l’astronaute animé dans le film Disney-Pixar 2022 « Lightyear », de nombreuses figurines conservent son caractéristiques et forme originales.

Selon le National Museum of Play, Mattel voulait que Hot Wheels devienne le meilleur jouet de la division des garçons – de la même manière que Barbie dominait le département des filles.

Le co-fondateur de Mattel, Elliot Handler, a conçu les voitures moulées sous pression avec des couleurs vives afin qu’elles se démarquent des autres automobiles miniatures dans les années 1960, selon le magazine Time. La société a également développé des systèmes de chenilles pour que Hot Wheels puisse faire la course, aidant le jouet à dominer le marché.

Hot Wheels a continué à réussir car de nouveaux modèles sont sortis chaque année, selon le site Web du Museum of Play. Mattel vend actuellement un certain nombre de modèles Hot Wheels, collaborant avec d’autres entreprises comme Mario Kart et Batman pour créer des figurines de collection parfois contrôlées à distance.

Les mini-voitures sont toujours populaires auprès des enfants, mais elles ont également gagné du terrain auprès des collectionneurs adultes.

Le Super Soaker était un design involontaire qui est devenu un symbole de plaisir estival.

L’ingénieur Lonnie Johnson a eu l’idée du Super Soaker alors qu’il travaillait avec la NASA en 1982, selon le site Web du Museum of Play. Tout en développant une nouvelle pompe à chaleur qui utilisait de la vapeur d’eau sous pression, il a accroché son engin à son robinet et s’est inspiré du fort courant d’eau qu’il exerçait, selon le musée.

Johnson a fabriqué un modèle pour le pistolet à eau, alors appelé Power Drencher, à partir d’une bouteille de soda vide et d’un tuyau en PVC. En 1990, il a travaillé avec la société de jouets Larami pour amener le Super Soaker renommé sur les étagères, selon le musée.

Le jouet s’est vendu à plus de 27 millions d’unités au cours des trois premières années de production. Le Super Soaker est toujours un succès, rapportant à Hasbro (qui a acheté Larami dans les années 1990) un milliard de dollars de ventes sur 175 variétés différentes depuis sa création, selon le musée.

La franchise mondiale « Transformers » ne serait pas ce qu’elle est aujourd’hui sans les robots articulés qui ont tout déclenché.

Les transformateurs ont été vendus pour la première fois aux États-Unis en 1984, rapporte le magazine Time. Les jouets robots ont été inspirés des Diaclones et du New Microman, deux gammes de jouets de la société de divertissement japonaise Takara, selon le point de vente.

Les figurines ont engendré une énorme franchise de films, d’émissions de télévision, de conventions et de bandes dessinées à travers le monde. Grâce à ces entreprises, les jouets ont été modernisés pour leur donner un aspect plus technologiquement averti.

La technologie hilarante qui a fait de Tickle Me Elmo un succès a précédé les débuts du jouet.

Dans un article de 2016, Craig Hlavaty du Houston Chronicle a rapporté que le Tickle Me Elmo, basé sur le Muppet rouge de « Sesame Street », a fait rire l’inventeur de jouets Ron Dubren. Dubren a fabriqué un animal en peluche appelé Tickles the Chimp qui imitait la façon dont les enfants se chatouillaient pendant le jeu.

Avant d’être racheté par Mattel en 1997, Tyco Toys a acquis la licence pour concevoir une gamme de jouets « Sesame Street ». Selon le magazine Time, la société a demandé à Dubren d’utiliser la technologie de rire de son singe sur Elmo et le jouet est finalement devenu l’un des jouets les plus en vogue de la saison des fêtes de 1996.

L’adorable marionnette rouge n’a pas beaucoup changé depuis sa première apparition sur les étagères, mais les variétés modernes semblent avoir des membres plus longs et une bouche plus large.

Teenage Mutant Ninja Turtles était l’une des plus grandes gammes de jouets de la fin des années 1980.

Selon la série Netflix « Les jouets qui nous ont fabriqués », par BuzzFeed, de nombreuses entreprises de jouets ont rejeté l’idée d’une gamme de jouets Teenage Mutant Ninja Turtles. Les reptiles combattant le crime ont commencé comme des personnages de bandes dessinées, créés par Peter Laird et Kevin Eastman.

Le duo a conclu un accord avec Playmates Toys, qui n’avait jamais développé de figurine articulée auparavant. La conception originale des jouets comprenait une queue, mais elle a été supprimée car elle avait l’air trop phallique.

Les figurines ont continué à se vendre avec succès après la sortie de la série animée « Teenage Mutant Ninja Turtles » et d’un film de 199o, écrit Time. D’autres jouets ont été fabriqués pour refléter l’apparence en constante évolution des tortues, mais des versions « classiques » de la figurine articulée sont toujours disponibles à l’achat.