Comment Tyler Hobbs mélange art fait à la main et art fait par des machines pour créer des œuvres époustouflantes
Le premier spectacle britannique de Tyler Hobbs, intitulé ‘Mechanical Hand’, explore la relation entre le physique et l’art fait à la machine. En tant qu’un des artistes génératifs les plus pionniers au monde, il rassemble des influences artistiques, telles que Cy Twombly, dans une conversation contemporaine avec les générateurs d’IA-art comme DALL-E 2. Le spectacle vient juste d’ouvrir à Unit London.
L’artiste utilise des éléments faits à la main combinés avec de l’art généré pour donner une empreinte digitale unique à ses œuvres. Selon Hobbs, la main et la machine ont ces traces de fabrication de marques, ce que d’autres pourraient appeler des imperfections, mais il préfère plutôt appeler une empreinte digitale.
Les œuvres de Hobbs rassemblent des motifs époustouflants dans des paysages abstraits plaisants. En personne, ils ont un tout autre effet. Lorsqu’on regarde de près, la distinction entre le travail humain et le travail de la machine devient nette avant de se brouiller à nouveau.
Prenez ‘Espace utilisateur’, par exemple. Pour créer la séquence de carrés noirs, Hobbs a créé un algorithme informatique qui utilise le hasard pour concevoir le motif. Ensuite, il a programmé un traceur à bras robotisé pour tenir un crayon et dessiner les contours du motif. Cependant, pour finir le travail, il est revenu à la tradition et a utilisé du fusain pour remplir à main levée les formes qu’il avait faites avec la machine.
L’effet de cette technique est de réchauffer le travail et de le rendre beaucoup plus pertinent. Elle donne vie à un design qui serait, par défaut, froid, rigide et très informatique, et le rend plus humain et plus accessible en mélangeant les deux mondes.
Les machines sont traitées comme des partenaires artistiques plutôt que comme des outils non humains. Hobbs souhaite que le public voie « l’empreinte digitale » du travail de la machine autant que sa propre empreinte, utilisant chaque marque de fabrication comme un élément clé du résultat final.
Le nombre de décisions prises à l’avance lors de la création est plus important dans l’art génératif que dans l’art traditionnel. Par conséquent, pour de nombreuses œuvres de la collection, la grande majorité du temps que Hobbs y a consacré consiste à construire et à perfectionner les machines, au lieu de peindre activement. Cela est différent de la plupart des peintres qui ne passent généralement pas leur temps à fabriquer leurs propres pinceaux ou peintures.
Certaines personnes prédisent que les machines remplaceront un jour les artistes humains, mais Tyler Hobbs ne croit pas à de telles prévisions. Il souligne plutôt la nécessité de curation pour des programmes comme DALL-E et ChatGPT. La créativité est toujours présente, mais elle se déplace vers un rôle plus conservateur qui aide à organiser les paramètres de la machine ou de l’algorithme.
En fin de compte, Tyler Hobbs veut que son travail fonctionne visuellement, quelle que soit la méthode utilisée pour le créer. Il veut que les gens apprécient d’abord l’œuvre d’art avant de s’intéresser aux détails de sa réalisation. L’œuvre reste finalement, et c’est elle qui doit être appréciée.
‘Mechanical Hand’ de Tyler Hobbs est exposé à Unit London au Royaume-Uni jusqu’au 6 avril et à la Pace Gallery à New York, USA du 30 mars au 22 avril.
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