Dne vous laissez pas berner par les styles légers à la Richard Curtis de You & Me. Ce charmeur sentimental, produit par Russell T Davies, peut ressembler à une comédie romantique, mais c’est plus un jour de David Nicholls que Notting Hill. Il s’agit d’un drame sur la tragédie et sur la capacité des cœurs à survivre aux horreurs potentielles que la vie peut leur infliger. « Après que la pire chose, la plus inimaginable, leur soit arrivée, pensez-vous vraiment que les gens peuvent être à nouveau heureux, comme ils l’étaient avant? » demande la star montante du théâtre Emma (Jessica Barden). La réponse se déroule sur trois épisodes, qui se tordent, tournent et pivotent sur deux chronologies et plusieurs années.
À son meilleur, il a une touche de pieds froids. Harry Lawtey, de l’industrie, joue Ben, un jeune homme insouciant à Londres dont la vie est changée à jamais lorsqu’il rate un bus exactement au même moment que l’étranger Jess (Sophia Brown). Pendant les 20 premières minutes environ, cela se passe comme la comédie romantique qu’il prétend être. La rencontre-mignon est intensément mignonne, et il y a beaucoup de belles pensées magiques en cours. Des inconnus osant engager la conversation entre eux ! À Londres! A un arrêt de bus ! (Dans You & Me, les bus sont romantiques, ce qui suggère que l’écrivain a bloqué tout souvenir d’avoir esquivé une bouteille roulante remplie de quelque chose qui ressemble un peu à du jus de pomme sur le 76 à 3 heures du matin.) Ben est un journaliste dont la mère est femme de ménage. , pourtant il peut s’offrir un appartement de deux chambres en ville qui n’a pas de douche dans la cuisine et un combiné réfrigérateur/penderie ! Être parent de jeunes enfants ne semble vieillir personne du tout ! J’aime ce Londres, tout ensoleillé et optimiste et convivial et abordable.
Le conte de fées se dégrade rapidement, cependant, et cela devient une vision sympathique et originale de la survie à la perte et de la navigation dans le chagrin. Si cela ne ressemble pas à un rire une minute, eh bien, ce n’est pas le cas, mais il gère son fardeau avec une prise en main étonnamment facile. Il saute entre les périodes, traversant huit ans, montrant l’avant, le pendant et l’après de cette « chose la pire et la plus inimaginable », non seulement pour Ben, mais aussi à partir de l’épisode deux, pour Emma.
Emma est une jeune actrice qui est sur le point de jouer dans une nouvelle pièce très médiatisée, réalisant ses rêves les plus fous. Mais elle aussi porte une lourde charge, et Barden la joue comme si elle avait été déposée d’une autre planète. Lorsque Ben se présente pour l’interviewer pour une chronique sur les étoiles montantes, ils découvrent qu’ils ont plus en commun que prévu. La manière dont leurs histoires sont destinées à s’entremêler est loin d’être simple.
Il y a beaucoup à aimer ici. Lawtey, qui porte la bague d’un jeune Jude Law, est une vedette gagnante et réussit l’exploit apparemment impossible de représenter un journaliste sympathique à la télévision. (Presque aussi impressionnant que de faire paraître un banquier d’investissement humain dans l’industrie.) Sa mère, jouée par la chaleureuse Julie Hesmondhalgh, n’apparaît pas assez souvent, mais quand elle le fait, elle est une présence sage et apaisante, et donne à la série coeur supplémentaire. Les chronologies divisées sont devenues un cliché télévisé et n’atterrissent pas toujours, mais ici, il y a une division claire entre l’ensoleillé avant les temps et la dévastation grisée de ce qui est venu ensuite. Cela convient à ce que le spectacle essaie de faire. Il y a une habileté dans l’écriture qui vous laisse deviner ce qui aurait pu causer la «dévastation» dont Ben parle si tôt, alors qu’il s’effondre, seul, à un arrêt de bus.
Ça ne traîne pas. Il y a beaucoup à dire sur sa capacité à retrousser ses manches et à poursuivre l’intrigue. Plus d’action se déroule dans la première demi-heure que dans une semaine normale d’épisodes d’EastEnders. Il ose aborder des thèmes qui vont plus loin qu’il ne le suggère. Jess est d’origine religieuse, tandis que Ben ne l’est pas, et bien que la question de la foi ne soit pas une grande caractéristique, elle est là et ajoute de l’âme. Il pose aussi indirectement une question vaste et importante sur la mort : rapide et soudaine, ou lente et persistante ? Lequel est le plus supportable et pour qui ?
Il s’agit cependant d’un cas de rendements décroissants. Son premier épisode est de loin le plus fort et il place la barre haute qu’il n’atteint plus jamais, même si son dernier épisode, qui vise à déchirer les classiques de la comédie romantique, s’en rapproche. Il a une tendance à l’immobilisme, et ses grands moments d’émotion perdent parfois leur élan dans de longs discours poétiques, prononcés avec une faim de Bafta dans les yeux. Mais en même temps, You & Me est chaleureux et doux, et il est difficile de nier l’attrait de son grand cœur guérisseur.
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