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UNComme concept, l’expérience de Katie Mitchell est ingénieuse : faire tourner une production sur l’urgence climatique qui adhère aux principes éco-responsables en générant sa propre énergie et en s’approvisionnant en équipes locales de créatifs. Cela pourrait – et devrait – devenir un modèle pour un théâtre respectueux de l’environnement.
Des pelotons flanquent la scène et créent l’électricité nécessaire grâce à la puissance des pédales. Les 10 cyclistes, ainsi que des chiffres lumineux sur un écran arrière comptant la puissance générée, indiquent clairement que la mécanique de cette coproduction Headlong fait autant partie du spectacle que le scénario de Miranda Rose Hall.
Ce dernier ne maintient pas toujours son dynamisme, même s’il regorge lui aussi d’innovations. Lydia West apparaît sur scène avec une interprète en langue des signes, Rachel Jones. West est Naomi, la dramaturge de la pièce, dont l’acteur central a eu une urgence – sa mère est mourante – ce qui signifie que Naomi entre dans la brèche en tant que narratrice.
Ainsi commence une pièce apparemment créée sur le sabot sur la valeur de la vie, l’inévitabilité de la mort et la science de l’extinction. West est toujours engageante, tranquillement aux commandes alors qu’elle nous emmène du big bang à notre état actuel d’urgence climatique d’origine humaine, qui, nous entendons-nous, a laissé notre planète au bord de sa sixième extinction.
Mais la méta-fiction ressemble à une prémisse faible pour le sermon plaintif de Naomi. Le scénario est essentiellement un cri de coeur, mis en scène avec des images de la flore et de la vie animale en voie de disparition. Cela affecte en soi, mais les leçons sont trop brèves et basiques. Naomi nous dit que la pièce parle des océans, de la matérialité, de la cupidité et de BP, entre autres choses, mais avec une si large gamme en l’espace de 70 minutes, nous recevons des avertissements et des extraits sonores familiers.
La suprématie blanche est évoquée, mais cela ressemble trop à un aparté, l’argument terminé juste avant qu’il n’ait commencé. Joué en une semaine alors que l’on nous rappelle la pollution de l’air toxique autour du plus grand champ pétrolifère de BP en Irak et la mort du militant climatique de 21 ans Ali Hussein Jaloud, la référence aux personnes de couleur en tant que « marchandises » n’est que trop appropriée mais nous avons grand besoin de précisions.
La vision globale de l’histoire semble également indistincte. On nous dit que malgré les différentes vagues d’extinction, la vie trouve le moyen de réapparaître. Mais cela sape presque le message : comment arrêter cette extinction particulière ?
Comme Extinct d’April De Angelis, la pièce montre à quel point il est difficile de distiller les débats autour du climat dans une adresse directe. Peut-être qu’il faut moins d’arguments, plus d’histoire.