Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words »JEC’est comme voir une liste d’étoiles, et il n’y a pas de mauvais choix. Vous voyez des œuvres d’art incroyables, étonnantes et magnifiques. Et vous devez voter pour le meilleur des meilleurs des meilleurs. Nous n’avons pas de quotas, comme nous ne pouvons choisir que cinq enfants de maternelle, nous choisissons simplement le meilleur art.Alison Scott-Williams, présidente de Studio in a School NYC, me parlait de la tâche difficile de choisir le meilleur art parmi plus de 1 200 pièces soumises cette année pour le programme PS Art. Maintenant dans sa 21e année, PS Art est une exposition annuelle des meilleures œuvres d’art réalisées par des élèves de la maternelle à la 12e année dans les écoles publiques de New York, exposées au Metropolitan Museum of Art. Comme Scott-Williams l’a partagé avec moi, réduire ces plus de 1 200 soumissions aux 122 présentées était un travail intimidant, mais qui en valait la peine. « C’est un cadeau de pouvoir soutenir les jeunes de cette façon », dit-elle.Scott-Williams a parcouru un long chemin pour célébrer l’art des enfants. Ancienne vice-présidente de l’éducation artistique au New Jersey Performing Arts Center, Scott-Williams souhaitait depuis longtemps travailler plus directement dans les arts visuels. Elle a sauté sur l’occasion de rejoindre Studio in a School, mais malheureusement, son arrivée n’a eu lieu que quelques jours avant que la pandémie de Covid ne frappe New York. Sa première exposition d’art avec l’organisation a eu lieu, comme elle l’a dit, « dans une très grande salle Zoom », et il a semblé une éternité avant que l’art ne soit à nouveau exposé en personne. Il s’agit maintenant de la deuxième exposition d’art en personne de Scott-Williams avec Studio in a School, et l’électricité de la journée d’ouverture la ravit. »Le jour de l’ouverture, c’est juste magique », m’a-t-elle dit. «Nous avons eu 300 enfants et leurs parents pour voir le dévoilement. Tout le monde est tellement excité, le niveau de bruit est jusqu’ici, et joyeusement. Tout le monde parle ensemble, c’est tellement joyeux. Pour beaucoup de parents, c’est la première fois qu’ils viennent au musée – l’enfant a été le canal qui a permis d’élargir la base de connaissances de la famille. Photographie : Les Rathkopf (Anna et Jordan Rathkopf)En partenariat avec des communautés de 10 États différents, Studio in a School travaille avec de nombreuses institutions à New York, notamment le Brooklyn Museum et le Studio Museum à Harlem. L’organisation a été fondée en 1977, en réponse aux coupes budgétaires qui ont pratiquement éliminé les arts des écoles publiques de New York, et Studio in a School propose désormais des programmes allant des populations pré-K aux lycéens. Comme l’a dit Scott-Williams, « nous servons les enfants sous-représentés dans les quartiers défavorisés ». Cela signifie offrir des opportunités de participer aux arts pour les enfants qui peuvent ne pas suivre un programme d’études d’art suffisant – voire pas du tout – dans les écoles où ils apprennent.Pour Scott-Williams, c’est un travail très personnel. Occupant un emploi de longue date dans les arts de la scène, elle a sauté sur l’occasion de suivre sa passion pour travailler en profondeur avec les arts visuels. Elle aime particulièrement que Studio in a School se concentre sur les écoles desservies par le titre I, une subvention fédérale qui soutient les étudiants à faible revenu – des étudiants qui viennent souvent de quartiers qui ne reçoivent pas les ressources dont ils ont besoin pour se familiariser avec les arts. « J’ai dédié ma carrière à aider des étudiants qui me ressemblent à avoir une formation artistique de haut niveau, point final. J’aide des étudiants qui n’auraient pas autrement l’opportunité de travailler, d’étudier et d’apprendre les arts en profondeur. C’est vraiment quelque chose d’important à faire. »En plus d’offrir à ces enfants la possibilité d’acquérir une éducation artistique approfondie, Studio in a School leur offre également la remarquable opportunité de voir leurs œuvres exposées dans l’un des musées les plus prestigieux de New York. « Pour avoir votre œuvre d’art dans le Met, vous vous moquez de moi? » s’exclama Scott-Williams. « C’est l’endroit, c’est un gros problème. » Photographie : Les Rathkopf (Anna et Jordan Rathkopf)Il y a aussi d’autres avantages intéressants à être choisi pour l’exposition PS Art. Les élèves participants voient automatiquement leurs pièces enregistrées dans les annales du Met – ce qui signifie que le nom de l’élève, son art, l’école et son professeur seront tous archivés au Met à perpétuité. Au-delà de cela, les 15 meilleurs finissants du secondaire choisis chaque année par Studio in a School reçoivent une bourse de 1 000 $. «Ils peuvent utiliser ces 1 000 $ pour payer leurs frais de scolarité à l’université, a déclaré Scott-Williams. «Ou ils peuvent acheter des fournitures d’art avec. Ou une combinaison de cela.Une pièce de l’exposition PS Art de cette année qui est vraiment restée dans l’esprit de Scott-Williams était la peinture à l’huile Granny’s Backyard réalisée par Django Lewis, un senior du lycée Fiorello H LaGuardia. Comme Lewis l’a expliqué dans le catalogue de l’exposition, la peinture – un portrait de groupe vibrant et coloré des membres de la famille – est basée sur une photo de famille de Trinidad et fait partie des efforts artistiques de Lewis pour se sentir plus connectée à son héritage caribéen.« C’était un immense tableau, vraiment énorme – si grand que nous devions l’accrocher au mur de notre bureau, nous ne pouvions tout simplement pas le poser n’importe où », a déclaré Scott-Williams. « C’était absolument incroyablement beau, tout le monde était comme » oh mon Dieu « . C’est juste écrit ‘Django’ dans le coin. J’ai donc regardé cette œuvre pendant quelques mois, et quand nous avons annoncé les bourses, cette jeune femme se lève et marche vers moi, et je me dis ‘oh mon Dieu, c’est une femme !’ Savoir que c’était cette jeune femme qui l’avait fait était tellement significatif. Photographie : Les Rathkopf (Anna et Jordan Rathkopf)Scott-Williams trouve « exceptionnel » que l’exposition PS Art soit aussi l’occasion pour de jeunes artistes de se retrouver et de se rencontrer. Elle a raconté comment Lewis avait rencontré par hasard un autre lycéen exposant à PS Art nommé Tristan Vale, et leur réalisation ultérieure que les deux fréquenteraient la célèbre école d’art Rhode Island School of Design à l’automne. « Quelle est la probabilité que cela se produise ? » dit Scott-Williams. « S’il n’y avait pas eu la confluence de toutes ces choses, cela ne serait pas arrivé. Ce fut l’un des moments les plus joyeux de cette expérience.Pour Scott-Williams, tout revient à célébrer les jeunes et à leur donner la chance de se sentir importants. Elle a déploré que « l’école soit conçue pour rendre les parents heureux que les enfants obtiennent de bonnes notes » et qu’il n’y a « pas beaucoup de moments organisés pour que les gens célèbrent la réussite des enfants à l’école ». Elle apprécie le programme PS Art parce qu’il est vraiment centré sur les enfants et leur créativité, offrant une occasion précieuse aux étudiants qui n’ont peut-être pas eu la chance de réaliser qu’ils pourraient être des artistes. « Célébrer la créativité des enfants est vraiment important », m’a-t-elle dit.« Pour créer de l’art à ce niveau, vous nourrissez et célébrez vraiment la créativité. Cela donne aux parents un moment de grande fête pour leurs enfants qui est différent des sports ou des notes. »
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