Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsUNQuiconque a vu les céramiques scintillantes et obscènes de Lindsey Mendick sait qu’elle a du talent à brûler. Malheureusement, dans son émission la plus ambitieuse à ce jour, elle fait exactement cela et prend le flambeau de ses capacités, les gaspillant dans une installation erronée qui n’a aucun sens, n’a aucun sens et vous laisse debout frustré et engourdi à l’extérieur de ce qui semble ont été un processus créatif très agréable.Bien qu’entourée de moutons et de statues au milieu des vallées vallonnées du Yorkshire Sculpture Park, il s’agit d’une exposition intérieure dans une galerie carrée et sans fenêtre, que Mendick a remplie d’un grand cadre creux de poutres, de planches et de solives qui suggère un lotissement de banlieue à moitié fini. Il est censé suggérer la proximité du Merseyside où le feuilleton Brookside de Channel 4 a été tourné, de 1982 jusqu’à son annulation en 2003. Mendick parsème son « Brookside Close » déconstruit avec des souvenirs des moments d’or de cette ancienne émission, y compris un tissu de canapé imprimé avec Anna Friel bécotant Nicola Stephenson.Au cœur de l’affaire, cependant, dans la mesure où cette affaire à basse énergie a un centre, se trouve une intrigue dans laquelle un personnage a été assassiné et enterré sous un patio. Le pays, nous dit-on via une vidéo égratignée imitant une cassette VHS usée qui scintille sur les écrans des moniteurs, a attendu pendant deux ans jusqu’à ce que le cadavre soit découvert.« Une affaire à faible consommation d’énergie »… une partie de l’installation de Mendick. Photographie : Adam Vaughan/EPACéramiques, mobilier et même vitraux parsèment la mise en scène pour suggérer l’image obsessionnelle d’un corps enseveli. Un zombie sans tête est assis dans un fauteuil, des fleurs jaillissant de son torse. La figurine grandeur nature est faite de poterie, jusque dans ses chaussures, tandis que les fleurs et la chaise confortable sont réelles. Ailleurs, les asticots et les escargots en céramique infestent les restes des dîners télévisés et les rats ramassent les entrailles en faisant briller les sacs poubelles – tous en poterie.Ce sont des créations imaginatives et habiles, à la fois belles et menaçantes. Ou ils pourraient l’être si leur impact n’était pas noyé par l’équivalent visuel du bruit blanc. Il y a des gouttes de mousse durcie pétillante, du faux sang et des pots de fleurs éparpillés partout et les «références» de la culture pop sont si agitées et dispersées qu’elles détruisent le sens. L’image la plus puissante du spectacle, un vitrail d’un cadavre vivant marchant sur la Terre, voit son étrangeté médiévale sapée par l’ajout d’un entraîneur Reebok, d’une barre de chocolat Marathon et d’une bouteille de Hooch. Mais d’où vient M. Hankey le caca de Noël ? Et pourquoi y a-t-il des masques Scream partout ?C’est comme si Mendick riait continuellement en rassemblant tout cela, dans un cours d’art hilarant et mal dépensé lors d’un long après-midi d’école. Je me souviens de cours d’art comme ça – mais ma guitare en argile a explosé dans le four donc ce n’était clairement pas mon sujet. Si vous devenez un artiste, vous devez vous rappeler que ce n’est pas une blague privée. Le travail fini doit communiquer à des étrangers froids comme la pierre. Je suis attiré par l’exubérance comique de Mendick et ses pots coquins, ses antidotes à l’art qui proclame sa propre importance. Ici, cependant, elle doit se prendre plus au sérieux. Qu’est-ce que tu essayes de dire? Que voulez-vous que le spectateur retienne ?L’image la plus puissante du spectacle… le vitrail. Photographie : Adam Vaughan/EPAAu final, cette installation évite la sévérité de son propre sujet. Il s’agit de la mort. Pourtant, tout ici fonctionne pour esquiver la réalité de cela. On nous parle d’un meurtre, mais ce n’était pas réel, seulement une histoire dans un feuilleton aujourd’hui disparu. Et bien que les céramiques soient joyeuses, elles sont trop colorées et amusantes pour vous faire penser à votre propre mortalité ou à celle de quelqu’un d’autre. Tout art ne doit pas nécessairement être tragique, mais l’art sur la mort doit comprendre le poids de ce qu’il médite. Quand Hamlet tient le crâne de Yorick, il plaisante sur la mort pour la rendre plus perturbante, pas moins.ignorer la promotion de la newsletterVotre tour d’horizon hebdomadaire du monde de l’art, esquissant toutes les plus grandes histoires, scandales et expositionsAvis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre Politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et Google Politique de confidentialité et Conditions d’utilisation appliquer.après la promotion de la newsletterLes visiteurs du Yorkshire Sculpture Park semblaient aussi poliment déconcertés que moi par la raison pour laquelle nous devons revoir un crime télévisé d’il y a longtemps. Le four créatif de cet artiste doit être tempéré par une clarté conceptuelle et une concentration émotionnelle. Sans cela, son installation parle d’elle-même au cours d’un dîner télévisé maggot. Au Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, West Yorkshire, jusqu’au 3 septembre.
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