Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsMes parents faisaient partie d’un groupe de Nigérians venus étudier au Royaume-Uni. Ils se sont rencontrés et mariés ici et je suis né à Londres ; puis ils sont retournés au Nigeria avec moi quand j’avais un an ou deux. En grandissant, j’étais entouré par la culture yoruba et inspiré par de nombreuses œuvres d’art locales que mon père collectionnait et plaçait sur les murs.De retour à Londres à l’adolescence, je me sentais comme un extraterrestre. Tout me paraissait étranger et j’avais du mal à comprendre les points de repère des gens. J’ai passé de nombreuses années après l’université à travailler dans l’industrie pharmaceutique avant de revenir à mon premier amour : l’art. J’ai gagné ma vie pendant un certain temps en tant que photographe commercial, mais il m’a fallu quelques années pour commencer à me concentrer sur le travail plus personnel qui me comble vraiment.En tant qu’homme Yoruba vivant dans la diaspora, une grande partie de mon travail s’appuie sur des aspects de mon héritage, et c’est le cas des personnages de cette photographie. Egúngún Des festivals (de mascarade) avec des costumes comme ceux-ci ont lieu au Nigeria chaque année, représentant le retour des ancêtres décédés. Enfant, je suis tombé sur l’un de ces mascarades, qui ressemblait à une créature géante d’un autre monde. Cette silhouette puissante s’est déplacée à travers la foule avec des gens qui se dispersaient devant elle et j’ai été transpercé – effrayé, mais aussi émerveillé. J’ai été vraiment frappé par la façon dont il habitait l’espace, et cette mémoire visuelle m’est toujours restée.Environ 20 ans plus tard, j’ai voyagé au Bénin, où les traditions yoruba sont également très présentes. J’ai fait deux visites afin de me confronter à la mascarade que j’ai vue enfant, et de rencontrer les gens derrière les costumes. C’est assez facile à trouver egúngún se promener dans les rues pendant la saison Vodun, mais s’asseoir et avoir une conversation avec eux est une autre affaire. La personne qui porte le costume est un secret – même si c’est toujours un homme. Finalement, en trouvant les bonnes personnes à qui parler et en établissant des liens, j’ai pu parler à certaines des personnes impliquées et les photographier également.Même le plus petit d’entre eux mesure 10 pieds de haut – donc je ne m’attendais pas à passer inaperçu dans ces villesPendant que j’étais au Bénin, je me suis fait faire un costume pour continuer le projet à Londres. Le processus de conception est très spirituel et secret, et lors de sa création, je n’ai même pas été autorisé à rencontrer les tailleurs. Mais de retour au Royaume-Uni, j’ai au moins pu utiliser ma connaissance de ce que j’avais vu pour aider à créer les costumes de cette photo. Ils sont très lourds, il y a beaucoup de tissus superposés, avec des bijoux et des objets trouvés – tout, des coquillages aux bouchons de bouteilles. J’ai travaillé avec un groupe appelé Moko Somõkõw, qui apparaît comme ces personnages de Moko Jumbie, une évolution de l’esthétique du egúngún mascarades. Ils se sont entraînés pendant des années pour se produire sur des échasses, à la fois dans les Caraïbes et au Royaume-Uni. Les membres avec qui j’ai collaboré sont basés à Newcastle et les costumes ont été photographiés sur des sites le long de la côte au nord de là. Je voulais des lieux faisant référence aux villes portuaires car elles représentent un espace où se produit la migration.J’ai prévu que le tournage soit très tôt, car je voulais la lumière du matin au lever du soleil, et j’espérais aussi éviter de provoquer un chahut. Même le plus petit des géants mesure environ 10 pieds de haut, donc je ne m’attendais pas à passer complètement inaperçu. Effectivement, il y avait des enfants qui regardaient par les fenêtres et j’ai dû expliquer ce que nous faisions à un monsieur qui passait. Il a commencé à pleuvoir pendant que nous nous préparions mais j’ai réussi à capturer la lumière tamisée que je voulais. C’est assez surréaliste d’avoir des effigies culturelles de la culture Yoruba dans cet espace nord-européen. J’aime qu’il y ait une Land Rover garée en arrière-plan : cette juxtaposition de cultures occidentales et africaines.Mes images des nouveaux géants sont conçues dans le cadre d’une exploration de la façon dont les cultures évoluent. Il était logique de les filmer au Royaume-Uni, car ils mettent en évidence la façon dont ma culture, en tant qu’homme Yoruba, a évolué à travers la traite transatlantique des esclaves. Ils me rappellent aussi à quel point moi aussi je suis un hybride des deux cultures. En un sens, je suis aussi une mascarade – mes ancêtres habitent mon nez et mes yeux. La forme de mon visage est essentiellement une longue liste de personnes qui ont contribué à mon apparence et à qui je suis.Photographe Àsìkò.CV de ÀsìkòNé: Londres, 1978Qualifié: AutodidacteInfluence : « Gustav Klimt, Wangechi Mutu, Tim Walker, Kehinde Wiley, et surtout la culture africaine, en particulier mon héritage yoruba. »Point haut: « Mon travail a été présenté dans deux grandes installations d’art public l’année dernière, avec l’agence MTArt à Knightsbridge et avec The World Reimagined à Trafalgar Square. »Point bas: « Une période de dépression en 2014-15 où ma carrière a piqué du nez. Cela m’a forcé à réfléchir au but et à l’authenticité, et m’a poussé à me concentrer sur un travail personnel.Astuce : « Trouvez un projet personnel, celui qui est défini par vous, votre parcours, votre humanité, votre cœur. Continuez également à créer, que le téléphone sonne ou non – continuez simplement à créer de manière authentique. L’œuvre d’Àsìkò est incluse dans l’exposition Rites of Passage à la galerie Gagosian de Londres jusqu’au 29 avril
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