Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsML’initiation au monde des « étagères de richesses furtives » a commencé alors que je cherchais un logement l’hiver dernier. C’était le 43ème endroit que nous avions visité, et cela dépassait le budget – mais j’ai été attiré par les photos sur Zoopla : la suspension rose, la cuisine carrelée en terre cuite et, plus intriguant, une étagère de céramiques astucieuses soigneusement espacées et aux formes étranges. vases. De près, cette étagère ressemblait à une installation. Pourtant, j’avais l’étrange sentiment d’avoir déjà vu tout cela.L’année dernière, la mode a été dominée par un look connu sous le nom de « richesse furtive ». Ces vêtements n’utilisent pas de marque de manière traditionnelle – des logos flashy, par exemple, ou des monogrammes. Au lieu de cela, ils s’appuient sur des connaissances privilégiées, un tissu ou une couleur « si vous savez, vous savez », pour faire allusion à leur valeur. Découvrez les casquettes Loro Piana bleu marine sur Succession, le pull col polo crème The Row porté par Gwyneth Paltrow lors de son procès du siècle, ou encore le trench Dior beige de Coleen Rooney en couverture de Vogue. Maintenant, le look de richesse furtive arrive pour votre maison.Vous avez peut-être vu certaines de ces pièces sur les réseaux sociaux : de gros chandeliers en granit, des vases recouverts de peinture, un buste en néon et ces anneaux à maillons en marbre blanc (que sont-ils ?). Peu importe d’où ils viennent ni combien ils coûtent. Comme leurs homologues vestimentaires, ils sont presque oubliables – mais pour un œil averti, vous reconnaîtrez comme quelqu’un qui a du goût.Comme le dit Edward Behrens, rédacteur en chef du magazine d’art Apollo : « Il s’agit de posséder et de projeter une esthétique dont vous voulez que les gens sachent que vous faites partie, même si cela n’a rien à voir avec qui vous êtes. »Il n’en a pas toujours été ainsi. En grandissant, je me souviens des maisons d’amis remplies d’étagères remplies d’assiettes familiales et d’objets de famille.Tout comme les riches ne s’habillent jamais comme s’ils étaient riches, l’étagère de richesse furtive ne révèle jamais grand-chose sur son propriétaire. Il n’y a pas d’objets de famille ni d’œuvres d’art pour enfants, mais un gros tome de Taschen utilisé comme socle ou des livres aléatoires, placés à l’envers de manière à compléter votre palette de couleurs neutres, sont encouragés. Côté verdure, ne vous attendez pas à voir des monstres et des bambous (vous n’êtes pas étudiant) mais plutôt des fleurs de saison fraîches du marché – mimosas et pivoines sont incontournables – ou un peu d’eucalyptus dans une bouteille façon apothicaire. .Des pièces vintage et uniques peuvent également être parsemées, mais uniquement celles qui entrent dans la catégorie « hipstorique » – branchée, mais historique. Il peut s’agir de pièces d’art et d’artisanat provenant de Vinterior, qui font leur grand retour, ou de n’importe quel bibelot de Vitra Eames. Ce n’est pas un endroit pour une décoration de maman, c’est « l’heure du vin quelque part ». En règle générale, l’étagère de richesse furtive repose sur objets ce chuchotement plutôt que des objets qui crient.Autrefois confinée aux pages d’Architectural Digest et de Elle Decor, l’étagère de richesse furtive #inspo fait même son apparition dans les rues commerçantes – voir Mango et Soho Home, La Redoute et le catalogue Howdens, qui présentent tous des étagères à moitié nues et des récipients vides. Mais c’est Instagram qui l’a normalisé. À une époque où toute votre maison peut être dirigée par des œuvres d’art en ligne, découvrez Athena Calderone et Gabby Deeming, qui ont transformé le monde en couleurs monastiques et en fenêtres Crittall du sol au plafond, désormais disponibles grâce à des collaborations et des cours. Peu importe que vous aimiez ou non la chose. Il vous suffit de l’avoir.Au fil des tendances, c’est une extension naturelle de l’obsession permanente pour les articles de maison raffinés, appréciés par la génération qui convoitait autrefois l’avocat sur les toasts, les carreaux de métro et le savon pour les mains à 40 £. Cependant, parmi ses diverses histoires d’origine, je remonterais une décennie aux pots à seins du céramiste américain Isaac Nichols. Ces récipients bancals recouverts de seins sont passés de l’intérieur ironique aux étagères d’Urban Outfitters jusqu’à l’article incontournable de 2013, apparemment du jour au lendemain. D’autres céramistes les ont copiés et ils ont proliféré dans le monde entier.Athéna Calderone à la maison. Photographie : Jenna Saraco. Directrice créative : Athena Calderone/Eyeswoon. Directrice artistique : Kelley ShafferAssis entre des bougies parfumées et des diffuseurs, le vase boob est venu définir une certaine maison millénaire de la fin des années 2000 (ils ont même connu un second souffle lors du mouvement #freethenipple). En posséder un vous a fait de vous un créateur de goût et un féministe. Qu’importe que tous vos amis en aient un aussi ?Depuis le pot à seins, d’autres objets furtifs sont venus et disparus: les ironiques chiens du Staffordshire, l’oiseau de maison des Eames et même les bougies Diptyque qui ont dominé le confinement. Mais c’est parce que l’étagère de richesse furtive concerne autant la conservation que le contenu : tout doit être soigneusement espacé au niveau des yeux ou du zoom, sur une étagère ou une cheminée. Individuellement, ils peuvent paraître un peu plats. Mais en groupe, mélangés et assortis avec des chandeliers en béton, ils vous font ressembler à un collectionneur d’art.Alors pourquoi achetons-nous les mêmes choses que tout le monde ? Le problème est peut-être que nous n’avons pas toujours confiance en nos propres goûts. « Une grande partie de notre vie domestique est influencée par un principe esthétique de marque », explique le critique d’art Thomas Marks. C’est pourquoi nous avons des choses comme les aspirateurs Henry ou les réfrigérateurs Smeg, des articles qui ne sont pas nécessairement les meilleurs dans leur travail, mais qui ont l’air de l’être.D’une certaine manière, il en a toujours été ainsi. À l’école, tu n’étais personne sans une lampe à lave à la fenêtre. À l’université, il y avait un arrosoir Ikea PS et un monstre mourant sur votre table d’appoint Lack – et j’ai perdu le compte du nombre de couettes Cath Kidston que j’ai vues en colocation. Nous avons donc tous fait nos courses aux mêmes endroits – et alors ? Ces articles étaient la marque d’une solidarité soucieuse des coûts. L’effet global était presque tribal.Il n’en a pas toujours été ainsi. En grandissant, je me souviens des maisons d’amis remplies d’étagères remplies d’assiettes familiales et d’objets de famille. Ils étaient là pour le spectacle – mais ils étaient aussi personnels ; ils signifiaient quelque chose pour les gens qui vivaient autour d’eux.Behrens n’en est pas si sûr : « Le phénomène des fabricants produisant en masse de belles choses que les gens exhibent chez eux est aussi vieux que le temps », dit-il, citant les plaques de Wedgwood comme un des premiers exemples. « Ce qui a changé, c’est l’esthétique et la signification de ce qui est montré. » Il décrit la culture actuelle comme « une production de céramiques en chaîne dotée des attributs de l’exclusivité, de sorte qu’elles semblent encore plus désirables ». »Traiter un vase comme un objet purement esthétique plutôt que, disons, un vase, fait partie du problème », explique la conservatrice vintage Sasha Wilkins. « Les choses doivent avoir un but et signifier quelque chose pour celui qui les a achetées. »Wilkins achète et vend des pièces vintage dans les Cotswolds et pense que la tentation d’acheter les mêmes choses que tout le monde est en grande partie « un problème métropolitain.Soit les gens ne savent pas où acheter des produits éclectiques à Londres, soit ils n’en ont pas les moyens, soit ils ne savent tout simplement pas ce qu’ils veulent. Plus de la moitié de ses clients viennent des villes, dit-elle. « Ils comptent sur des gens comme moi pour conserver ce goût. »Les réseaux sociaux ont joué un rôle fondamental à cet égard. Au cours de la dernière décennie, nous avons vécu notre vie en ligne, transformant nos espaces autrefois privés en le reflet de qui nous sommes. Une partie est basée sur ce que nous aimons, mais parfois elle est basée sur ce qu’un influenceur nous montre.La créatrice Faye Toogood sait tout cela. Son vase en forme de beignet (un effort de collaboration avec ses pairs du studio –…
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