Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsLorsqu’une sculpture de trois mètres de haut représentant une femme noire se tournant tranquillement sur sa chaise vers la Manche a été peinte en blanc par des vandales, elle a rapidement été masquée.Mais lorsque Tschabalala Self, l’artiste new-yorkaise derrière Seated, a entendu ce qui était arrivé à sa sculpture peu après son installation au pavillon De La Warr à Bexhill-on-Sea, son instinct a été de montrer l’œuvre dégradée.Ce qui a suivi a été un processus extraordinaire impliquant plus de 300 bénévoles qui ont fait la queue le long de la promenade pour aider à restaurer la sculpture en bronze qui a culminé samedi avec un dévoilement communautaire avec l’artiste.L’œuvre, sa première sculpture publique qui était auparavant exposée au Coal Drops Yard de Londres, a été inspirée par une série de dessins de l’artiste qui montre des personnages noirs masculins et féminins assis ou intégrés dans des chaises. Mais sous une forme sculpturale dans la sphère publique, il est devenu une question de loisirs et d’action, a déclaré l’homme de 33 ans au Observateur.« Il s’agit de son droit de s’asseoir, de son droit de réclamer de l’espace et du temps pour soi. Et il s’agit vraiment de la façon dont même les gestes les plus quotidiens peuvent devenir politisés dans sa politique identitaire à travers sa noirceur.La sculpture de Tschabalala Self au pavillon De La Warr, Bexhill-on-Sea, avant qu’elle ne soit vandalisée. Photographie : IssyOakes/Thierry BalÀ bien des égards, le fait qu’une sculpture d’une femme noire assise sur une chaise puisse attirer un tel vitriol a démontré de nombreuses idées que le travail explorait, a-t-elle déclaré. »Que quelque chose d’aussi inoffensif qu’une sculpture d’une femme portant un chapeau de soleil et une robe d’été, assise sur une chaise, puisse provoquer ce niveau de rage et d’animosité est, à mon avis, uniquement parce que la femme est noire. »Parmi les premières idées du centre des arts pour répondre au vandalisme figurait une manifestation contre le racisme. Mais Self leur a demandé de retirer la bâche qui la recouvrait – ce qui, selon elle, « perpétuait plus de peur et d’anxiété » – et d’inviter à la place la communauté à contribuer pratiquement à sa restauration en aidant à enlever la peinture avant qu’elle ne soit réparée par des professionnels. »J’ai demandé au musée de découvrir la sculpture afin que tout le monde puisse pleinement absorber et digérer ce qui s’était passé, et permettre aux gens de participer à la restauration de la sculpture au lieu d’une manifestation plus traditionnelle. Parce que j’avais l’impression qu’en fin de compte, les gens verraient visuellement comment leurs actions pouvaient contrecarrer ce geste de haine.Dans le processus, l’œuvre d’art, qui a été exposée pour la première fois à Bexhill en avril avant d’être vandalisée le mois dernier, a pris une nouvelle vie. « Chaque personne qui a touché la sculpture, sa main sera à jamais intégrée dans cette œuvre d’art, et maintenant l’œuvre appartient vraiment à cette communauté d’une manière qu’elle n’aurait jamais été sans cet incident », a déclaré Self, qui travaille à travers la peinture, la gravure, la sculpture et le collage.«Trois cents personnes de cette communauté l’ont touché et ont aidé à le refaire. C’est donc vraiment une sculpture d’art public d’une manière que je n’aurais jamais imaginée. »Elle a été déconcertée par la manière dont le vandalisme a été effectué – «l’acte délibéré» de changer le teint de la peau du personnage.Tschabalala Self, avec une nouvelle édition limitée de son œuvre d’art assise, affirme que sa sculpture a désormais un « immense pouvoir ». Photographie : Christian DeFonte/Avec l’aimable autorisation d’Avant Arte« J’ai pensé, quelle que soit la personne qui fait cela, elle est vraiment aux prises avec des problèmes psychologiques profonds. Parce que ce n’est pas un simple acte de vandalisme, où vous renversez quelque chose et c’est brisé, ou griffonnez un blasphème dessus. C’est comme si vous tentiez de le refaire à votre image.En invitant la communauté à contribuer à sa restauration, ils ont pu contribuer à un « changement tangible », a déclaré Self.ignorer la promotion de la newsletterVotre tour d’horizon hebdomadaire du monde de l’art, esquissant toutes les plus grandes histoires, scandales et expositions », »newsletterId »: »art-weekly », »successDescription »: »Nous vous enverrons Art Weekly chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletter »J’avais l’impression que c’était beaucoup plus stimulant pour les personnes bouleversées, blessées et effrayées par cet incident. Et c’était. C’était beau de voir tous ces gens – et tellement plus de gens se sont présentés que je ne l’aurais jamais imaginé – et ils ont pu prendre des mesures physiques.Self, qui a grandi à Harlem et vit dans le nord de l’État de New York, a déclaré avant la réouverture du pique-nique et de la discussion qu’elle avait hâte de revoir Seated, qui est désormais «intégré» à l’énergie de la communauté, et de rencontrer ceux qui ont aidé à restaurer il.« La sculpture a cet immense pouvoir maintenant à cause de cet événement – non pas à cause du vandalisme, mais à cause de la restauration communautaire. Il a été chargé de toute cette énergie de tous ces individus qui font maintenant partie de l’œuvre d’art.Joseph Constable, responsable des expositions du pavillon De La Warr, a déclaré que la ville avait connu une période de tension accrue alors que le gouvernement envisageait d’utiliser une ancienne prison pour héberger des demandeurs d’asile.Après l’attaque contre la sculpture, la galerie a été inondée de messages de soutien et de déception de la part de la communauté. Il voulait adopter une « position ferme », a-t-il déclaré.Le travail, a-t-il ajouté, est maintenant « là pour rester » pour l’été jusqu’en octobre. « Nous sommes catégoriques sur le fait que nous n’allons pas céder à ces actes de violence. »Self n’a pas encore décidé où la sculpture ira ensuite, mais a déclaré qu’elle « fait le travail que je voulais qu’elle fasse ». »Ce n’est pas d’une manière que j’aurais jamais imaginée, mais ce sont les dialogues que je voulais avoir, c’est le genre de prise de conscience que je voulais apporter autour des expériences uniques des femmes noires, des corps noirs. »
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