Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsjeNous sommes en 1995 et Drive Like Jehu joue au CBGB à New York. Le guitariste John Reis déroule le riff sur Sinews alors que certaines personnes dans la foule parlent de lui. A sa gauche, ressemblant au petit frère de Thurston Moore avec ses longs bras sortant d’un T-shirt surdimensionné, Rick Froberg se tient presque complètement immobile, ajoutant des notes perçantes à la bourrasque. Près de 30 ans plus tard, en regardant une copie VHS de l’émission sur YouTube, il est toujours possible de ressentir la puissance du moment, sachant que les fanfarons devant la scène sont sur le point d’avoir la tête effondrée par le bruit.Tout comme Moore et Lee Ranaldo dans Sonic Youth, Froberg et Reis ont fait de la musique de guitare qui ressemblait à un miroir brisé recollé, ses pièces se mettant en place avec des empreintes digitales sanglantes. « Ce n’est pas interdit », a déclaré Jim Adkins de Jimmy Eat World à Louder à propos de leur interaction. « Cela vous défie avec la dissonance et vous oblige à vraiment tenir compte de ce qui est présenté. »Drive Like Jehu a fait de la musique difficile, employant une tension de capture et de libération qui a honoré les drones prolongés du Neu! l’école, mais Froberg était un paratonnerre. Il s’est élevé au-dessus de la mêlée avec des cris écaillés et des mélodies surprenantes, sa voix un rocker émotionnellement résonnant sur un fond qui aurait autrement pu donner l’impression que tout était antagonique et sans cœur. Le sentiment derrière ses refrains aboyés a aidé le groupe à devenir une influence fondamentale sur le boom emo du milieu des années 1990.Né à Los Angeles et vivant diversement à San Diego et à New York, l’adolescent Froberg, comme tant d’autres, a trouvé sa voie dans la musique à travers le punk. Comme il l’a récemment dit au podcast de Jim Ward, après avoir entendu Sonic Youth, il a acheté un ampli Fender pré-CBS et Mustang pour quelque chose comme 300 $, vendant plus tard l’équipement recherché pour financer une sonorisation pour Pitchfork, son premier groupe avec Reis. Leur courte discographie mélangeait un volume abrasif avec un bord métallique qui serait poncé dans d’autres projets par des échantillons tirés du hardcore, du surf-rock et du bruit direct.Après la dissolution de Pitchfork, Drive Like Jehu a trouvé Froberg et Reis faisant équipe avec le bassiste Mike Kennedy et le batteur Mark Trombino, anciens membres de Night Soil Man. Inspiré également par les Gories et les innovations discordantes qu’ils avaient absorbées du hardcore de Washington DC, leur album éponyme de 1991 a introduit une approche intrépide du post-hardcore fondée sur le sentiment que tout pourrait s’effondrer sur lui-même.Avant la sortie de Yank Crime en 1994, Drive Like Jehu a été, de manière improbable, repris par Interscope Records dans un deux pour un avec l’autre groupe de Reis, Rocket From the Crypt. Rien n’a beaucoup changé. Leurs chansons sont devenues plus épiques – Sinews et Luau abordent 10 minutes chacune – mais aussi plus directes et lacérantes. Here Come the Rome Ploughs, par exemple, est l’un des premiers morceaux les plus écœurants et les plus conflictuels jamais apparus sur un disque d’une grande maison de disque. Son couplet final, livré avec une véritable ferveur par Froberg sans jamais perdre de vue la puissance du crochet, capture son brio.Alors que Rocket From the Crypt gagnait du terrain, Drive Like Jehu s’est estompé, mis à part une réunion entre 2014 et 2016. Froberg a travaillé comme illustrateur – il avait déjà conçu l’art de la pochette de Drive Like Jehu, aux côtés d’innombrables dépliants et articles de merch – avec son œil pour les images noir sur blanc de style Raymond Pettibon opérant dans un harnais avec une séquence d’autodérision héritée de sa conviction qu’il ne savait pas jouer de la guitare. « Je dessine des images depuis que je sais tenir un crayon », a-t-il déclaré en 2013. « L’art, pas sûr. Aux autres de décider. »ignorer la promotion de la newsletterRecevez des nouvelles musicales, des critiques audacieuses et des extras inattendus. Chaque genre, chaque époque, chaque semaine », »newsletterId »: »sleeve-notes », »successDescription »: »Nous vous enverrons des notes sur la pochette chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterLes projets musicaux ultérieurs ont mis davantage l’accent sur sa voix et son penchant pour les mélodies diaboliques. Retrouvant Reis en 1999, il a enregistré quatre excellents disques sous le nom de Hot Snakes, avec des chansons telles que LAX montrant à quoi ressemblaient leurs guitares simpatico par rapport à des structures de garage-rock plus conventionnelles, et a également dirigé les Obits, des signataires de Sub Pop discrètement impressionnants. Avant sa mort, Froberg a confirmé qu’un nouvel album de Hot Snakes était « très proche de la fin ». Son histoire n’est pas encore terminée. Pour ceux dont le monde a été ébranlé par la force de sa musique, ce ne sera probablement jamais le cas.
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