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TLes sommes d’argent impliquées dans la réalisation et la vente de films sont si colossales qu’il est souvent difficile de voir au-delà de ces sommes la valeur des films eux-mêmes. Il n’est pas surprenant de voir quelques rares couples de l’été dernier faire la une des journaux des présélections des Bafta et des Oscars : Oppenheimer de Christopher Nolan pour avoir répondu aux attentes avec de multiples nominations et Barbie de Greta Gerwig pour les avoir déçus, même s’il est en tête au box-office.
Rares sont ceux qui ont été témoins des tourbillons excitants de rose à l’extérieur des cinémas, ou qui se sont attardés sur l’étrangeté fortuite d’un film sur une poupée Mattel fusionnée dans un double en-tête avec un biopic d’un physicien nucléaire, pourraient en vouloir à leur succès à une époque où les cinémas du monde entier le pays était à genoux au lendemain de la pandémie. Les avis peuvent différer quant à leurs mérites, mais ils ont fait ressortir les gens et ont été largement discutés.
Chaque saison de récompenses déclenche un flot de sorties, alors que les films se battent pour être éligibles. Les dates de sortie varient d’un côté de l’Atlantique à l’autre, mais ces dernières semaines, les cinémas britanniques ont été remplis de preuves démontrant que les grosses bêtes n’ont pas aspiré tout l’oxygène de l’écosphère. Il a été réconfortant de voir le cinéma revenir au cœur de la culture de la fontaine à eau, un espace de plus en plus dominé par des succès télévisés en streaming tels que Succession.
L’offre chic Marmite d’Emerald Fennell, Saltburn, a réussi à prendre son sandwich et à le manger en ouvrant dans les cinémas et en se tournant rapidement vers le streaming, où il a capitalisé, que ce soit par chance ou par jugement, sur une présence inhabituellement pétillante sur les réseaux sociaux.
Plus intéressants sont les films d’auteur très originaux, menés en lice par Poor Things de Yorgos Lanthimos. Ce fantasme steampunk, basé sur un roman d’Alasdair Gray de 1992, a remporté 11 nominations aux Oscars et a atteint cette semaine la troisième place des charts britanniques. Il a jusqu’à présent rapporté plus de 34 millions de dollars au box-office mondial. M. Lanthimos a suscité des critiques pour avoir effacé Glasgow d’un roman d’un auteur écossais vénéré, et a également inspiré un débat furieux sur la question de savoir s’il faisait passer un fantasme sexuel masculin pour une mise à jour féministe de l’histoire de Frankenstein.
Tant mieux pour lui : la provocation est un élément légitime de toute œuvre d’art. Il vaut bien mieux ennuyer les gens que les ennuyer. Ce qui est incontestable, c’est qu’il a tiré une performance éblouissante d’Emma Stone, tout en trouvant une excentricité véritablement cinématographique (animaux de compagnie personnalisés et robes coupées) à la hauteur de la glorieuse caprice de la fiction hybride de M. Gray.
Les prix, comme le disait Julian Barnes, dans un contexte littéraire, sont du « bingo chic ». Les listes restreintes sont là où réside leur valeur dans la projection de faisceaux de lumière sur un terrain encombré. Avec Anatomie d’une chute, la réalisatrice française Justine Triet réussit un coup d’éclat particulier en devenant la seule femme en lice pour le prix de la meilleure réalisatrice aux Baftas ou aux Oscars – avec une vision sans concession cérébrale du genre thriller. Pendant ce temps, la décision courageuse de Jonathan Glazer de réaliser une adaptation en langue allemande du roman sur l’Holocauste de Martin Amis, The Zone of Interest, l’a placé dans la position inhabituelle de concourir pour un film britannique au Bafta et un Oscar en langue étrangère. Dans les deux cas, une réalisation cinématographique réfléchie et fondée sur des principes a porté ses fruits. La surabondance n’est peut-être que temporaire, mais nous devrions en profiter tant qu’elle dure.