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News que l’un des principaux prix de poésie du Royaume-Uni introduit une catégorie pour les artistes de la création parlée est aussi bienvenu qu’il est en retard. Le mouvement des prix Forward signale que l’establishment de la poésie trouve enfin un moyen d’honorer un secteur qu’il a traditionnellement considéré comme un coucou dans son nid, alors qu’en fait il a longtemps été une alouette à part entière. Ce préjugé n’a pas rendu service à la poésie elle-même, en excluant non seulement certaines des voix les plus puissantes du dernier demi-siècle, mais aussi celles qui sont les plus susceptibles d’attirer de nouveaux publics dans son esclavage.
Pendant trois décennies, les prix Forward ont côtoyé les prix TS Eliot comme preuve que la poésie compte toujours. Chaque année, les deux séries de récompenses remplissent le Festival Hall de Londres de 2 700 places pour les cérémonies des lauréats qui sont également des performances, célébrant la forme d’art dans sa version la plus ancienne comme quelque chose à entendre et à partager. Dans ce contexte, il a toujours semblé ironique qu’il n’ait pas eu de place pour les polémiques de changement de culture de, disons, Linton Kwesi Johnson ou Benjamin Zephaniah, ou d’une jeune génération qui, comme George le poète, est capable de se laisser emporter par un Foule de Glastonbury.
Cela ne veut pas dire que le portefeuille existant du meilleur recueil, du meilleur poème unique et du meilleur premier recueil des prix Forward a constitué une formidable bibliothèque de lauréats au cours des 31 dernières années. Ils s’étendent du grand mémorial de l’ère du sida de Thom Gunn, The Man with Night Sweats, aux poèmes zeitgeisty de Kim Moore sur le sexisme quotidien, All the Men I Never Married, et incluent des œuvres de trois poètes lauréats.
Il serait également faux de prétendre qu’il existe une séparation complète entre la poésie pour la page et la scène : après tout, l’une des juges Forward de cette année, Joelle Taylor, est une ancienne championne de slam britannique qui a remporté l’année dernière le prix TS Eliot. Cela soulève la question de savoir s’il est nécessaire, voire souhaitable, de créer une niche de la création parlée aujourd’hui, ou s’il s’agit simplement d’attendre que les poètes qui ont trouvé leur voix sur la scène de la création parlée, comme Mme Taylor, ou le gagnant du TS Eliot de 2020, Roger Robinson, sont prêts à s’engager à imprimer.
Mais avancer cet argument, c’est supposer qu’il existe une hiérarchie – un processus de croissance – alors qu’en fait, il y a beaucoup de poètes qui travaillent simultanément dans les deux domaines. Comme Mme Taylor l’a fait remarquer à juste titre : « La création parlée et la poésie interprétée sont aussi précieuses, dynamiques et exploratoires que les œuvres publiées. » Bien qu’il soit intrinsèque à la nature même de la poésie orale qu’elle ait une légère empreinte archivistique, elle a néanmoins un long pedigree. Cette lignée remonte à la renaissance de Harlem dans les années 1960, lorsque des poids lourds tels qu’Allen Ginsberg ont électrisé un public de 7 000 personnes au Royal Albert Hall, et que Roger McGough, Adrian Henri et Brian Patten sont devenus les Poètes de Liverpool.
Le fait qu’une partie de l’excitation culturelle et politique de la poésie dans cette ère réformatrice ait refait surface ces dernières années est en grande partie dû à la performance publique, de The Hill We Climb d’Amanda Gorman, qui a volé le cœur de millions de personnes lors de l’inauguration de Joe Biden, à La redéfinition par Kae Tempest de la relation entre poésie, musique et théâtre. Un nouveau mécanisme pour amener cette énergie dans le canon classique, la maintenir en parallèle et la capter pour la postérité, ne peut qu’être enrichissant.