Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words
Je grand chef d’orchestre Simon Rattle a touché une corde sensible lorsqu’il a parlé des récentes coupes dans la « chair de notre culture ». Trois ans après le début de la pandémie, le public est peut-être de retour, mais la confiance dans le fait que les arts peuvent résister à la baisse du soutien gouvernemental ne l’est pas, et la musique classique n’est pas la seule à se sentir assiégée.
Lorsque je suis devenu directeur du Théâtre National en 2003, les choses n’auraient pas pu être plus différentes. L’investissement gouvernemental affluait dans les arts et le Conseil des arts disposait des ressources nécessaires pour financer une renaissance du théâtre régional. Entre 1997 et 2007, les dépenses consacrées aux arts ont doublé ; la danse, l’opéra et la musique classique ont tous prospéré.
L’optimisme et la sécurité financière qui ont rendu les premières années de mon passage au National si fructueuses me semblent désormais un lointain souvenir. Aujourd’hui, je ne connais pas un seul organisme artistique subventionné dans le pays qui se sent financièrement en sécurité. De nombreux artistes indépendants ont abandonné, battus par la pandémie et la suppression désastreuse de leur droit de travailler librement dans l’UE.
Pendant la pandémie, la générosité inattendue du Fonds de relance de la culture de 1,6 milliard de livres sterling du gouvernement a empêché l’effondrement de l’ensemble du secteur. Mais je désespère de la décision bizarre d’investir massivement dans un fonds pour aider les arts à survivre à Covid, uniquement pour les priver du soutien dont ils ont besoin pour retrouver la santé.
Un engagement admirable à augmenter les dépenses en dehors de Londres dans le cadre du programme de nivellement vers le haut s’est avéré être un exemple classique de nivellement vers le bas. En février 2022, la secrétaire à la culture de l’époque, Nadine Dorries, a chargé le Conseil des arts de prélever 24 millions de livres sterling de Londres et de les distribuer ailleurs en Angleterre : loin d’être assez pour transformer l’image dans le reste du pays, mais assez pour dévaster l’English National Opera , et plein d’autres.
Le Conseil des arts a été créé pour distribuer le financement de l’État de manière indépendante sans ingérence du gouvernement, vous auriez donc pu vous attendre à ce qu’il résiste à l’assaut du gouvernement contre son indépendance. Peut-être qu’il a essayé, mais le soupçon est que l’agenda de Dorries s’accordait parfaitement avec le sien. Dans son dernier document stratégique, l’Arts Council a présenté des plans pour que l’Angleterre soit un pays « dans lequel la créativité de chacun de nous est valorisée et a la chance de s’épanouir. Un pays où chacun de nous a accès à une gamme remarquable d’expériences culturelles de grande qualité.
Personne ne pouvait contester l’une ou l’autre de ces ambitions. Le problème est que « la créativité de chacun de nous » doit aujourd’hui être nourrie sans l’aide d’écoles dont les arts ont été impitoyablement dépouillés. Une plus grande partie encore des ressources réduites du Conseil des arts doit être investie dans la couverture des fissures d’un système éducatif qui a tourné le dos à la musique, au théâtre et aux arts visuels. Et c’est même avant qu’il n’aborde l’objectif d’une créativité adulte illimitée.
Cette vaste mission s’ajoute à ce qui était autrefois l’unique objectif de l’Arts Council, mais vient maintenant en second lieu : le soutien de ce qu’il appelle timidement « des expériences culturelles de haute qualité ». En d’autres termes : financer et donner accès au travail d’écrivains, compositeurs, acteurs, musiciens et danseurs qui se sont formés et ont consacré leur vie professionnelle à faire de l’art.
Il n’y a pas assez d’argent pour faire quoi que ce soit, il n’est donc pas surprenant que mes collègues aient renoncé à essayer de faire valoir leurs arguments auprès du gouvernement actuel et se tournent vers ce qui sera vraisemblablement le prochain. Dans leur approche, j’espère qu’ils seront audacieux. Après 13 ans d’attaques, il est trop facile d’adopter la grimace d’un chien fouetté. Même le grand Simon Rattle, même s’il était sur le sentier de la guerre, a estimé qu’il devait « comprendre que c’est une période où l’on se serre la ceinture ».
La subvention totale de l’Arts Council England s’élève à 458,5 millions de livres sterling, soit moins de 0,05 % de toutes les dépenses publiques. Même le doubler ferait à peine une brèche dans les finances nationales. Mais une augmentation significative serait transformationnelle sans commune mesure avec les sommes relativement modestes en jeu : sur la confiance et la productivité des artistes, la taille et l’enthousiasme du public, le bien-être des communautés, nos centres-villes et notre réputation internationale.
Mais le financement n’est qu’une partie du problème pour un Conseil des arts qui est tiré dans plusieurs directions différentes. Peut-être que la voie à suivre est que les arts utilisent le sport comme modèle. Il existe deux organismes de financement distincts pour le sport. UK Sport a, selon ses propres termes, « une mission très claire au « sommet » du parcours sportif britannique, sans implication directe dans le sport communautaire ou scolaire ». Et ça nous rapporte des médailles. L’autre, Sport England (qui a des équivalents dans les autres pays d’origine) investit dans le sport et l’activité physique pour en faire une partie normale de la vie de chacun et nous fait sortir sur la piste le week-end. Les deux fonctions sont vitales.
Ma proposition, donc, pour un gouvernement travailliste, est de financer, en plus du Conseil des arts, un nouvel organisme aussi expert dans son domaine que Sport England. Ce faisant, reconnaître l’importance de la participation aux arts avec son propre flux de financement, auquel de nouvelles initiatives communautaires ainsi que des programmes d’éducation et de sensibilisation établis peuvent s’appliquer. Et rétablir les arts dans les écoles.
Pendant ce temps, concentrez la subvention existante du Conseil des arts sur la création du meilleur art possible par des artistes professionnels pour le public le plus diversifié possible. Il y a plus qu’assez de talent et plus qu’assez d’enthousiasme pour reconstruire la centrale créative qui a été si malmenée au cours des 13 dernières années.
-
Nicholas Hytner est metteur en scène de théâtre, réalisateur et producteur de films. Il était auparavant directeur artistique du National Theatre de Londres