Customize this title in french Musées sans hommes : mon projet pour mettre fin à leur choquant déséquilibre entre les sexes | Art

‘Do les femmes doivent être nues pour entrer au Met Museum ? », a demandé une œuvre d’art réalisée en 1989 par les Guerrilla Girls, le collectif d’artistes activistes exclusivement féminins. Une question valable si l’on considère, comme le souligne l’ouvrage : « Moins de 5 % des artistes des sections Art Moderne sont des femmes, mais 85 % des nus sont féminins. » Lorsque les Guerrilla Girls sont allées revisiter ces statistiques en 2012, elles ont constaté que peu de choses avaient changé : « Moins de 4 % des artistes des sections Art Moderne sont des femmes, mais 76 % des nus sont féminins. »

Et aujourd’hui ? En 2023, Marina Abramović a fait la une des journaux, non pas pour ses performances mais, de manière choquante, en tant que première artiste féminine à avoir une exposition personnelle dans toutes les principales galeries de la Royal Academy de Londres. La même institution, fondée il y a 256 ans, ouvre aujourd’hui sa toute première exposition personnelle consacrée à une artiste féminine travaillant avant le XIXe siècle : Angelica Kauffman.

Même si le déséquilibre entre les sexes dans les musées reste visiblement répandu, des améliorations sont en vue. Cela est dû à de nombreux facteurs – depuis les universitaires féministes qui travaillent sans relâche depuis des décennies jusqu’à la pression du public – qui ont sans aucun doute influencé la manière dont les musées collectionnent aujourd’hui. Ensuite, il y a le nombre de personnes – et de femmes, pour la première fois – qui occupent des postes de pouvoir dans les institutions et qui sont conscientes de la représentation des sexes. Car si une institution continue de se soustraire à ces mesures progressistes et se contente de célébrer l’histoire du patriarcat par opposition à l’histoire de l’art, non seulement elle perdra toute pertinence, mais elle privera également ses visiteurs de grand art.

Même si rien de radical ne peut se produire du jour au lendemain, ce que nous pouvons faire, c’est agir – par tous les moyens dont nous disposons – pour accélérer les progrès vers l’égalité. Pour tirer parti du travail important accompli par les musées et leurs employés, j’ai créé un projet d’audioguide, Musées sans hommes (MWM), qui est lancé aujourd’hui pour coïncider avec le début du Mois de l’histoire des femmes.

MWM met en lumière les œuvres d’art de femmes et d’artistes non conformes au genre dans les collections du monde entier. Les premiers guides seront publiés tout au long du mois de mars, en partenariat avec des institutions telles que le Metropolitan Museum of Art, les musées des beaux-arts de San Francisco, le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, la Tate Britain et le Hepworth Wakefield. Ils sont conçus pour tous les niveaux de passionnés d’art et visent à célébrer et à mettre en valeur des œuvres importantes de noms qui pourraient être moins connus de certains publics – ainsi qu’à expliquer les efforts extrêmes que certains de ces artistes ont dû déployer juste pour réaliser leur œuvre.

Sur le sentier du Metropolitan Museum of Art, je regarde Rosa Bonheur et son tableau colossal, The Horse Fair, 1852-1855. Large de cinq mètres, il domine ses voisins dans une salle composée principalement de nus féminins réalisés par des artistes masculins et représente une scène viscéralement réaliste de chevaux et de cavaliers chargeant au coin de la rue. À l’époque de sa réalisation, La Foire aux chevaux était le plus grand tableau consacré au thème des animaux (un genre apprécié des femmes en raison des règles strictes qui les empêchaient d’accéder à la salle de vie) et exigeait du Bonheur – lors d’un événement à prédominance masculine – demander une autorisation aux autorités françaises uniquement pour porter un pantalon, afin de ne pas être reconnaissable en tant que femme.

Au De Young Museum, qui fait partie des musées des Beaux-Arts de San Francisco, je guiderai les spectateurs dans une salle gratuite remplie de délicates sculptures en fil de fer bouclé de l’artiste américaine Ruth Asawa (1926-2012). Suspendus dans les airs, ils offrent un spectacle captivant. En plus d’être une grande artiste – qui n’a eu sa première exposition dans un musée britannique au Modern Art Oxford qu’en 2022 – Asawa était également une grande éducatrice. Elle a ouvert la voie à une éducation artistique abordable à San Francisco et, en 1982, a fondé la première école d’art publique de la ville – rebaptisée Ruth Asawa San Francisco School of the Arts en 2010, en son honneur.

L’histoire de l’art retrace l’histoire du monde sous forme visuelle (souvent) du point de vue d’un individu. . J’espère que ce n’est que le début d’un projet qui ouvre les yeux des gens sur des artistes qu’ils ne connaissaient peut-être pas, révélant des histoires qui parlent à l’humanité et nous montrent une perspective différente. Mon objectif est que MWM soit actif dans le monde entier, et même si j’encourage toujours les gens à aller dans les musées, je veux aussi qu’ils regardent un peu plus loin – recherchent les œuvres de femmes et d’artistes non conformes au genre, et réalisent par la suite à quel point il y a encore du travail à faire. En fin de compte, l’objectif est de montrer aux personnes de tous horizons, de tous genres et de tous âges qu’elles peuvent elles aussi prendre part à cette conversation – peut-être celles qui verront un jour leur art accroché sur ces murs sacrés.