Customize this title in french Normes et premières à gogo alors que la musique occupe le devant de la scène au couronnement | Couronnement du roi Charles

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsPPeut-être fantasmer sur votre couronnement est-il aussi courant pour les futurs monarques que d’imaginer votre mariage pour des mortels inférieurs. Si tel est le cas, Charles III a eu tout le temps d’y réfléchir. Son choix d’entrer dans l’abbaye de Westminster au son de l’explosion chorale entraînante de l’hymne I Was Glad d’Hubert Parry, composé pour le grand jour d’Edouard VII en 1902, suggère certainement un homme désireux de faire une entrée.De la chorégraphie complexe à la gamme scintillante d’accessoires de fabrication de monarques – anneau, gant, orbe, sceptre – le symbolisme allait également occuper le devant de la scène. C’est pourquoi l’implication de Charles dans la sélection de la musique a attiré l’attention, et pourquoi il y en avait tant. Chaque événement historique prêt à être diffusé a besoin d’une bande sonore.Peu importe quand vous vous connectez, vous en aurez entendu une partie. Si vous aviez de la chance, vous auriez peut-être même eu le spectacle inoubliable de jouer du tuba à cheval au milieu des marches diverses et des répétitions de l’hymne national.A l’intérieur, il y avait plein de normes. Zadok le prêtre de Haendel, par exemple, a été écrit pour le couronnement de George II et a été entendu à chaque fois depuis. Ici, il a fourni une injection massive d’énergie alors que Charles disparaissait derrière l’écran d’onction. C’était aussi l’un des nombreux exemples de coordination quasi miraculeuse entre le chœur dirigé par Andrew Nethsingha et l’Orchestre du Couronnement spécialement réuni, entassé dans la tribune d’orgue avec son chef, Antonio Pappano. Et vive les ingénieurs du son de la BBC, dont la virtuosité mérite sa propre critique.Compositeurs du couronnement, dans le sens des aiguilles d’une montre à partir du haut à gauche : Sarah Class, Tarik O’Regan, Roxanna Panufnik, Roderick Williams, Shirley Thompson, Patrick Doyle, Andrew Lloyd-Webber et Judith Weir. Composite : PA/ Alex Hill/ Benjamin Ealovega/ Theo Williams/ Shutterstock/ AP/ Getty Images/ Kate JohnsonIl y avait aussi 12 nouvelles commissions. Lors d’un premier couronnement, le baryton-basse Bryn Terfel a chanté Kyrie Eleison de Paul Mealor en gallois. Dans un autre, le groupe gospel de l’Ascension Choir a interprété une partie d’Alleluia de Debbie Wiseman sans accompagnement, se balançant en synchronisation. La qualité de la performance était superbe. Mais parmi les nouvelles compositions, seules les lignes mélodiques déferlantes et la beauté discrète de l’Agnus Dei de Tarik O’Regan ont dépassé l’oubli doux – une tendance magistralement encapsulée par Make a Joyful Noise d’Andrew Lloyd Webber.La soprano sud-africaine Pretty Yende chantant lors du sacre. Photographie: BBC NewsLa plupart des nouveaux morceaux et beaucoup d’anciens, cependant, sont apparus dans une séquence distincte avant l’événement principal, comme une liste de lecture pour une fête trop grande pour Spotify. Seuls des extraits ont été inclus dans la couverture télévisée. Nous avons rejoint les English Baroque Soloists au milieu d’un Bach glorieusement aérien et il y a eu un éclair de Bruckner passionné du Monteverdi Choir.Dans un rare moment humain, nous avons vu le maître de la musique du roi, Judith Weir, écouter sa commande tendre et folk Brighter Visions Shine Afar avec les yeux fermés, la tête bougeant doucement dans le temps.Le reste a été en grande partie effacé, laissant place aux manœuvres militaires. Alors que les tambours étaient battus et que les fanfares retentissaient, les commentateurs s’émerveillaient que la musique soit essentielle au moral du champ de bataille. Au 21e siècle et au milieu des crises actuelles de financement des arts, le symbolisme musical du couronnement restait équivoque.La musique était presque constamment présente mais souvent cachée, traitée comme périphérique jusqu’à ce qu’elle soit nécessaire pour être diffusée à grande échelle. Pourtant, pour être sous les projecteurs à des moments aussi vitaux, les musiciens doivent être formés et soutenus, leurs compétences de classe mondiale reconnues et célébrées – non pas comme le résultat de miracles, mais d’un travail phénoménal.

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