Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsRivalry est un élément vital de fandom. Qu’il s’agisse de punks contre rockers, de Star Trek contre Star Wars ou de Marvel contre DC, les sous-cultures se sont toujours définies par ce qu’elles ne sont pas autant que par ce qu’elles sont. C’est pourquoi je suis secrètement ravi que Sega et Nintendo sortent apparemment leurs nouveaux jeux Sonic et Mario à quelques jours d’intervalle en octobre. Super Mario Bros Wonder et Sega Superstars sont des rappels nostalgiques de l’ère de la plate-forme 2D. Les deux jeux permettent aux joueurs de choisir parmi une gamme de personnages classiques et d’affronter des environnements riches et colorés dans des modes coopératifs, et tous deux complètent l’esthétique rétro avec de nouvelles capacités. Mario peut se transformer en éléphant et utiliser sa trompe pour battre les ennemis. Sonic peut exploiter le pouvoir de l’émeraude du chaos pour, par exemple, se transformer en une version aqueuse de lui-même afin qu’il puisse remonter les cascades à la nage.Après avoir visité le Summer Games Fest à Los Angeles plus tôt ce mois-ci, je suis ravi d’entendre d’autres participants débattre avec vivacité des mérites des deux titres. Au Summer Consumer Electronics Show de Chicago en 1991, Sega fait de sa rivalité avec Nintendo le thème de son stand, où la console Mega Drive (connue sous le nom de Genesis aux États-Unis) est présentée pour la première fois au public américain. Les visiteurs pouvaient regarder une démo vidéo de Sonic the Hedgehog jouant côte à côte avec Super Mario World sur un grand écran CRT au centre de l’espace. Alors que ce dernier était calme, confortable et quelque peu enfantin, Sonic a traversé l’écran comme une comète, synth-rock hurlant. Célèbre, lorsque les journalistes techniques ont essayé de parler à Sega de la palette de couleurs beaucoup plus petite du matériel Mega Drive par rapport à la Super Nintendo, Al Nilsen, alors responsable du marketing de Sega, pointait du doigt les jeux fonctionnant côte à côte et criait: «Qui a plus couleurs? Peux tu raconter? Tout le monde s’en fout! »Pendant des années, Mario a gagné cette bataille facilement. Alors que les jeux Mario ont toujours été de merveilleuses explorations de la conception et de la technologie – Super Mario 64, Super Mario Galaxy, Super Mario Odyssey – le catalogue arrière de Sonic est… inégal. Pour chaque Sonic Rush, il y a un Shadow the Hedgehog. (Je ne peux pas continuer, c’est trop douloureux.) Quoi qu’il en soit, en 2023, où les entreprises ont évolué dans des directions très différentes, l’arrivée de Super Mario Wonder et Sonic Superstars (avec Knuckles en haut à droite) si proches ressemble plus à une déclaration sur l’industrie qu’une tentative de se surpasser. Le développement de jeux est devenu gonflé et ruineux, avec des environnements 3D ouverts nécessitant des années de travail, de vastes équipes et des moteurs physiques à la pointe de la technologie. Ramener ces jeux à leurs racines a sans aucun doute permis à Sega et Nintendo de concentrer leurs efforts et de produire des jeux magnifiques avec des équipes plus petites dans des cycles de production plus courts.Ce n’est pas un hasard si Ubisoft a également emprunté une voie similaire avec son dernier titre Prince of Persia, sous-titré The Lost Crown, dont la sortie est prévue début 2024. Il s’agit d’une aventure à défilement multidirectionnel dans des palais, des grottes et des donjons, avec beaucoup de pixels -saut parfait et doté d’un mécanisme de rembobinage lorsque vous tombez inévitablement dans une fosse de pointes. J’ai joué une démo à la vitrine d’Ubisoft à Los Angeles et les visuels 2D ont ramené la précision des titres originaux. C’était un vrai plaisir. Je pense que si c’est un succès, nous allons voir la société ramener plus de ses titres en 2D – certains de mes titres préférés de Splinter Cell étaient les aventures 2D produites pour les premiers téléphones portables de jeu, par la société partenaire Gameloft. J’aimerais revoir quelque chose comme ça. Fait intéressant, lors de l’événement de LA, Ubisoft a également montré Assassin’s Creed Mirage (photo ci-dessous), le dernier titre de la simulation d’assassinat en monde ouvert – mais cette fois, toute l’aventure est confinée à une seule ville. Même avec les jeux 3D, les éditeurs cherchent des moyens de maîtriser la montée en flèche des coûts de production.Assassin’s Creed Mirage. Photo : UbisoftBien sûr, des studios de jeux indépendants ont exploré et expérimenté des visuels 2D tout au long de la dernière décennie, des royaumes hantés d’Inside au carnage coloré de Super Meat Boy, et il reste encore quelques trésors en route, notamment Oxenfree II : Lost Signals , Everdeep Aurora et le jardin nocturne de Mineko. Dans le monde indépendant sur PC, les genres clés sont les aventures fantastiques roguelike, les jeux de construction de deck et les plates-formes « Metroidvania » – qui utilisent tous des visuels 2D de manière intéressante et expressive.Mais le retour de Mario v Sonic apporte avec lui une couche de réminiscence qui semblera personnelle à de nombreux joueurs vétérans. Les tuyaux de Mushroom Kingdom, les pare-chocs de flipper de la Green Hill Zone, les effets sonores, les ennemis – ce sont des souvenirs enracinés, aussi vitaux et émotionnels que les refrains pop ou les scènes de bataille de Star Wars. Je me demande parfois s’il est devenu plus difficile de stocker des souvenirs visuels des mondes de jeu à l’ère 3D – trop d’espace, trop de choses à voir et à rappeler. Vous avez expérimenté les plates-formes 2D comme un livre, de gauche à droite, chaque étape discrète un seul chapitre. Vous n’avez pas seulement joué à Sonic et Mario, vous lire eux. Je pourrais probablement jouer Green Hill Zone les yeux fermés, tout comme je me souviens de grands morceaux de Shakespeare, Larkin et Fitzgerald que j’ai lus à l’école et à l’université.La rivalité est un élément vital du fandom, tout comme la communauté et la mémoire partagée. Sonic et Mario regorgent de choses – ce sont des machines à mémoire. Je suis content de les revoir en duel, même si cette fois, je n’aurai pas à rester du côté de Sega ; Je peux jouer aux deux. La nostalgie c’est bien, mais le progrès est crucial.A quoi jouerBrumeux d’intrigues… Masque de la Rose. Photographie: Failbetter Gamesje viens juste de commencer Masque de la Rose, une nouvelle aventure narrative de Failbetter Games, l’équipe ridiculement créative derrière Fallen London et Sunless Sea. C’est en partie roman visuel, en partie simulation de rencontres, se déroulant dans la vision du studio d’un Londres gothique alternatif, brumeux d’intrigues et de menaces monstrueuses. Les joueurs créent leurs propres histoires et relations complexes tout en enquêtant sur un meurtre macabre. Il y a des éléments d’Alan Moore et de Sarah Waters dans l’écriture et le décor, que j’adore, et la façon dont la narration est systématisée est vraiment intrigante. Essayez-le, si vous voulez voir comment les jeux peuvent aborder les histoires d’une manière très différente des autres médias.Disponible sur: PC/Mac, Nintendo Switch (prochainement sur PlayStation et Xbox)Temps de jeu estimé: 20+ heuresSur quoi cliquerRevue de Final Fantasy XVI – le spectacle sophistiqué est une bouffée d’air fraisLe chef de la Xbox, Phil Spencer, sur l’IA : « Je protège le processus créatif »Super Mario revient à la 2D alors que Nintendo passe au rétroignorer la promotion de la newsletterInscrivez-vous pour Boutons poussoirsLe regard hebdomadaire de Keza MacDonald sur le monde du gaming », »newsletterId »: »pushing-buttons », »successDescription »: »Nous vous enverrons des Pushing Buttons chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterQuoi lireInvestisseur super-fan… Splatoon 3. Photo : Nintendo L’exemple le plus bizarre de fandom trop enthousiaste semble avoir eu lieu lors d’une récente conférence téléphonique des actionnaires de Nintendo. La réunion a été perturbée par un fan de Splatoon 3 qui a acheté 3 500 $ en stock juste pour se plaindre des options de personnalisation du jeu. Semble raisonnable. La société mère de YouTube, Google, semble toujours avoir ambitions de cloud gamingmême après l’effondrement du service de streaming Stadia en 2022. Le Wall Street Journal a rapporté que YouTube…
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