Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsHComment fait-on face à la perte d’un être cher ? Les rituels de deuil aident-ils ? Et y a-t-il une perspective d’au-delà ? Ces questions bourdonnaient dans mon cerveau après avoir vu une émission sans paroles de 70 minutes, Goodbye, Lindita, dans une usine reconvertie à Athènes. Conçue et mise en scène par Mario Banushi, le fils d’immigrants albanais âgé de 24 ans, la production faisait partie d’une vitrine de cinq jours organisée par le Théâtre national de Grèce et j’ai senti que j’assistais à l’émergence d’un nouveau talent passionnant.La pièce de Banushi est très personnelle : elle a été inspirée par l’image de sa belle-mère décédée « entourée de gens qui lui disent au revoir » et par la mort de son père trois jours plus tard. Mais ce que l’on voit sur scène est un étrange mélange de banal et de surréaliste.Une ligne dans la pièce de Kusher a résonné: « Les rêves de la gauche sont toujours beaux »L’émission commence avec des proches qui rangent de vieux vêtements tout en regardant la télévision. Une commode se déplie alors pour révéler la silhouette allongée d’un cadavre féminin nu. Le corps est baigné cérémonieusement, paré d’un masque et de robes somptueuses et placé sur une bière festonnée de fleurs. Pendant ce temps, les parents, principalement des femmes, se rassemblent en silence et commencent lentement à trembler, à trembler et, dans un cas extrême, à prendre un vol de ballet à travers une fenêtre ouverte.Le deuil a de nombreuses formes différentes, mais ce que j’ai retenu de la série, c’est l’idée qu’il percera inévitablement les rituels élaborés qui accompagnent la mort. Parfois, je me suis souvenu de l’hyperréalisme du dramaturge bavarois Franz Xaver Kroetz : Banushi fait grand cas de la façon dont les familles utilisent la télé pour annuler leurs émotions. À d’autres moments, Magritte me vient à l’esprit : une porte se transforme soudain en cercueil, un bras surgit miraculeusement d’un mur comme si les morts tendaient la main aux vivants. Nous obtenons même une étrange image finale d’un cadavre sortant d’un tunnel sombre pour être accueilli par une figure maternelle accueillante.Parallèles modernes… A Bright Room Called Day de Tony Kushner. Photographie : Elina GiounanliIl reste à voir comment Banushi se développera mais, puisque la vitrine d’Athènes a été visitée par 30 réalisateurs de toute l’Europe, je suppose que son travail sera bientôt vu sur le circuit des festivals. J’espère seulement que la Grande-Bretagne ne manquera pas.Si l’œuvre athénienne voyage, elle remplira l’objectif fondamental de la vitrine. Comme me l’a dit Yannis Moschos, le directeur artistique du Théâtre National : « Nous manquons de visibilité à l’étranger. Pour remédier à cela, le National a organisé un programme de sept productions réparties sur ses deux salles. Mais l’ensemble du projet était mis en péril par ce qu’on appelle localement « le squat ». Le 5 février, le Théâtre national est occupé par plus de 200 étudiants en art dramatique et quelques jours plus tard, sa deuxième maison, le Rex, est également prise en charge. En cause, un décret gouvernemental qui dévaloriserait en effet les diplômes délivrés par les écoles de théâtre, de danse, de cinéma et de musique et les réduirait au niveau des diplômes d’études secondaires : une décision qui provoqua l’indignation générale.« Le squat », dit Moschos, « était un geste symbolique mais que nous, au National, avons soutenu. Nous n’avons rien fait de brutal comme appeler la police. Mais, bien que le squat ait duré 50 jours et n’ait pris fin que dans l’espoir qu’une prochaine élection apporterait des changements, il a inévitablement affecté notre programme. Certains spectacles ont dû fermer, d’autres ont été retardés et nous avons dû répéter dans des espaces loués.Moschos admet tristement qu’à la fin du squat, il commençait à perdre patience, mais c’est une figure géniale qui a brisé les conventions à bien des égards. Il est le premier directeur artistique du National à être choisi par un comité de gens de théâtre plutôt que par un ministre du gouvernement. Il est le premier directeur à assigner une politique différente aux cinq stades dans les deux maisons du National. Il m’a également dit qu’il était le premier metteur en scène de théâtre grec à se révéler gay. Malgré toutes ses premières notables, il doit encore lutter contre un problème séculaire auquel est confronté le National : que sa subvention est restée obstinément à 6 millions d’euros pendant la majeure partie de la dernière décennie.Affaire Madcap… Une nuit à Epidaure. Photographie : Yorgos KaplanidisMoschos admet qu’il devra consacrer une grande partie des 18 mois restants à la collecte de fonds de son contrat. Mais il compte mettre en scène The Inheritance de Matthew Lopez et pendant mon séjour j’ai vu sa production (surtitrée en anglais comme tout ce que j’ai regardé) de A Bright Room Called Day de Tony Kushner. Créé en 1987, il a longtemps été éclipsé par Angels in America, mais ce renouveau en fait un bon cas.Kushner montre comment un cercle d’amis berlinois se désintègre lors de la montée du nazisme en 1932-33. Mais, alors que Kushner montre de manière vivante comment les principes politiques sont surmontés par la survie personnelle, une ligne résonne profondément : le cri d’une artiste féminine selon lequel « les rêves de la gauche sont toujours beaux ». Ce qui est plus discutable, c’est la détermination de Kushner à énoncer les parallèles contemporains de la pièce. À l’origine, Kushner comparait l’Allemagne des années 1930 au monde de Ronald Reagan et de George HW Bush, dernièrement, il a changé cela en Donald Trump. Moschos, cependant, a supprimé ces références, nous a permis de tirer nos propres conclusions et le travail en est d’autant plus fort.J’ai vu deux autres productions du Théâtre national, quoique sous une forme inachevée. A Night at Epidaurus, réalisé par Nikos Karathanos et mis en scène à l’école Irene Papas d’Athènes, était une affaire folle sur les conséquences d’une représentation au théâtre classique grec. Traditionnellement, dans la pièce, tout le monde se retire dans une taverne légendaire et nous assistons à l’orgie d’autosatisfaction et de récrimination qui éclate entre les acteurs. La pièce ressemble à une version aristophanique de Hellzapoppin mais, bien que clairement destinée à la consommation locale, j’ai été amusé par des répliques telles que : « Le public grec veut un réalisateur grec, pas un étranger ».Sur la scène principale du National, j’ai également vu deux scènes d’une prochaine production de Roméo et Juliette mise en scène par Dimitris Karantzas. Ce qui m’a frappé avec force, c’est l’utilisation de l’action simultanée. Alors que les amants manifestent leur passion sur le balcon, en dessous d’eux, nous assistons à la fin du bal Capulet qui est une affaire moralement décadente qui se termine par les coups de pied sauvages d’un artiste de drag vêtu de ballons blancs. En même temps on voit frère Laurence dans sa cellule préparer sereinement ses potions. Étant donné que Roméo est ici une figure vêtue de noir en tenue moderne avec une ressemblance visible avec Hamlet, je suppose qu’il s’agit de mettre en contraste l’angoisse juvénile avec la corruption et la décadence de la société environnante.Angoisse juvénile… Roméo et Juliette. Photo : Gelly KalambakaIl y a clairement une fascination dans le théâtre athénien pour la dépravation. Les visiteurs de la vitrine du Théâtre national ont également été invités à voir des productions à Onassis Stegi : un vaste centre artistique richement doté avec un penchant pour l’innovation. Je me suis précipité là-bas pour attraper une nouvelle version de Crime et châtiment puisqu’il a été réalisé et co-adapté par Vasilis Bisbikis et, lors d’une précédente visite, j’avais été extrêmement impressionné par son Des souris et des hommes.Cela a été mis en scène avec un budget minimal dans un ancien atelier d’usinage. Crime et châtiment, cependant, est un spectacle à gros budget et une profonde déception. Bisbikis a situé l’histoire de Dostoïevski dans l’Athènes moderne : un monde de salons de sexe, de bars louches et de tripots. Même la vieille femme assassinée par le héros, un ancien étudiant en droit appelé Mikhail, est un usurier sexuellement vorace qui n’est pas tant un prêteur sur gages qu’un courtier en porno. Je pensais que le portrait de Bisbikis de la dépravation capitaliste était quelque peu exagéré jusqu’à ce que je remarque, en face de l’éminemment respectable Onassis Stegi,…
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