Customize this title in french »Au-delà de l’écran »: une nouvelle exposition à Londres met en lumière les créations d’art numérique

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words La galerie HOFA de Londres organise une nouvelle exposition qui met les œuvres d’art numériques à l’honneur, comblant le fossé entre les mondes de la cryptographie et de l’art. Un jour avant l’ouverture de l’exposition « Beyond the Screen » à la galerie House of Fine Art de Londres, l’un des écrans titulaires était en panne. »Nous sommes confrontés, comme nous nous y attendons tout le temps, à des problèmes techniques », a déclaré la directrice des communications de HOFA, Emma-Louise O’Neill, alors qu’elle me faisait une visite virtuelle de l’espace. « Peu importe à quel point nous sommes bons et à quel point nous avons planifié, vous ne pouvez pas tenir compte de la technologie à la fin de la journée. »C’est l’un des risques d’organiser une exposition d’art numérique. Contrairement à l’art physique, qui reste généralement au même endroit une fois posé, l’art numérique s’appuie sur des écrans, des projecteurs, de l’électricité et parfois même du Wifi pour fonctionner. (Le projecteur défectueux a finalement été réparé.)L’équipe de HOFA a consacré une semaine à l’installation de sa dernière exposition, qui présente neuf œuvres d’artistes numériques établis et émergents d’une valeur de 5 millions de dollars (4,5 millions d’euros).De l’intelligence artificielle (IA) et de l’art génératif aux affichages immersifs et aux peintures numériques, les pièces ont été affichées sur des écrans et projetées sur les murs de la galerie de 500 mètres carrés de HOFA dans le quartier huppé de Mayfair à Londres.HOFA n’est pas un nouveau venu dans les nouveaux médias. Un des premiers champions de l’art numérique, la galerie représente des artistes numériques depuis des années. En 2018, HOFA est même devenue la première galerie au monde à accepter le paiement en crypto-monnaie pour sa collection. »Commencer à accepter la crypto-monnaie a été un premier plongeon dans tout cet univers qu’est le Web3 », a déclaré le fondateur de HOFA, Elio D’Anna, à Euronews Culture. « Cela nous a permis de commencer à développer la technologie, nous a permis de commencer à intéresser les artistes à travailler dans cette couche différente. »Le monde de la cryptographie et le monde de l’art entretiennent une sorte de relation amour-haine, et HOFA a un pied dans les deux. En 2022, D’Anna a contribué au lancement de la pièce ARTEM, le premier jeton de crypto-monnaie créé pour le monde de l’art et le marché du luxe.Mais il dit qu’aujourd’hui, il faut garder une certaine distance pour éviter d’être associé à certaines des connotations négatives de la crypto, en particulier en ce qui concerne les NFT.Comment NFT est devenu un gros mot dans le monde de l’art »Le mot NFT est très pollué, c’est le plus gros problème », dit D’Anna. « Il a été utilisé et je dirais abusé à un point tel qu’il est maintenant beaucoup rejeté. »Pour leur promotion de l’émission, HOFA a évité d’utiliser le terme trop en évidence, explique D’Anna.NFT – qui sont apparus comme le moyen préféré d’authentifier les œuvres d’art numériques, en enregistrant leur propriété sur la blockchain – ont été critiqués pour avoir encouragé la spéculation de masse et réduit l’art à de simples objets de collection.Mais ils ont également créé des opportunités pour de nombreux artistes, leur permettant de gagner leur vie et de s’approprier leur travail, puisque presque tout le monde peut créer ou créer un NFT.De nombreux artistes présentés à « Beyond the Screen » sont devenus célèbres dans les cercles NFT, y compris la tête d’affiche XCOPY – l’un des artistes « OG » NFT – ainsi que le co-commissaire de l’exposition Ovie Faruq.Faruq, dont le nom d’artiste est OSF, était un trader de crédit et de produits dérivés à haut rendement chez Barclays et un collectionneur NFT avant de décider de frapper ses propres œuvres, ravivant une passion d’enfance pour l’art. »Je ne pense pas que je me sois jamais vraiment valorisé en tant que bon artiste ou pensé que je réussirais ou quelque chose comme ça, je l’ai juste fait parce que je voulais le faire », a déclaré Faruq à Euronews Culture.Son style a touché un accord avec la foule NFT, et Faruq a vu la valeur de ses œuvres monter en flèche. Il est récemment devenu le lot le plus vendu aux enchères numériques de Sotheby’s pour son œuvre « Carnaby Street ».Regorgeant de références à la culture Internet (Pepe la grenouille fait des apparitions régulières), les œuvres de Faruq sont des instantanés flashy raturés de la banalité de la vie urbaine quotidienne, de l’alcool, du jeu, du temps d’écran excessif.Il a déclaré que son objectif en tant que co-commissaire de « Beyond the Screens » était de réunir le monde de la cryptographie et le monde de l’art. »Je pense qu’il y a une grande déconnexion entre le monde NFT et le monde de l’art traditionnel », a déclaré Faruq. « Je suis assez passionné par ces percées parce que je pense qu’il y a des gens avec de véritables intentions et que certains mauvais acteurs jettent une mauvaise lumière sur une industrie qui, à mon avis, est en fait très créative et très excitante. »Des humains aux côtés de machinesAlors que certains artistes numériques comme Faruq utilisent la technologie comme outil pour créer de nouvelles œuvres, d’autres comme Ivona Tau utilisent la technologie pour interpréter des œuvres qu’ils ont déjà réalisées, créant ainsi de nouvelles pièces.Tau est une artiste IA lituanienne qui travaille avec des réseaux de neurones génératifs pour créer des peintures animées basées sur des milliers de ses propres photographies originales. Elle est titulaire d’un doctorat en intelligence artificielle et affirme que ses pratiques scientifiques et artistiques sont les deux faces d’une même médaille. »Ma motivation était vraiment d’explorer le monde », a déclaré Tau à Euronews Culture. « J’explorais cela avec la photographie en capturant les environnements dans lesquels je me trouvais. Mais j’explorais également cela avec les mathématiques, en apprenant l’informatique, en apprenant comment fonctionnent les ordinateurs, en apprenant à créer des programmes qui captureraient également la nature complexe de tous les choses qui nous entourent.L’œuvre qu’elle expose à « Beyond the Screen » s’intitule « Red Lights in Hongdae », une peinture abstraite en mouvement qui va et vient à travers les images des rues de Séoul que Tau a photographiées au cours de ses voyages.Elle dit avoir utilisé différents modèles pour faire ressortir différentes caractéristiques des photographies – l’un est formé pour reconnaître les motifs des lettres au néon, un autre est formé à la photographie de la nature pour faire ressortir certaines des couleurs des photos.« Les animations sont très différentes des photographies originales », dit-elle. « C’est un processus où je comprends et reconnais les éléments, mais j’aime aussi utiliser ces modèles comme des pinceaux très sophistiqués d’une certaine manière, et les mélanger et les assortir d’une manière très inattendue pour vraiment explorer et jouer et voir ce qui se passe. »Tau dit qu’elle ne craint pas que l’IA remplace bientôt les artistes, car les gens seront toujours intéressés par cet aspect humain de l’art. »Il n’y a pas d’art de l’IA sans un humain derrière, sans l’histoire qu’ils essaient de raconter », dit-elle. « L’IA seule ne peut pas dire ce qu’elle veut créer, elle a besoin d’un humain capable de le repérer. Et je crois que c’est essentiellement ce qui crée l’art.Investissement croissant dans le marché de l’art numériqueLe marché mondial de l’art numérique devrait atteindre 8,5 milliards de dollars (7,7 milliards d’euros) cette année, le marché de l’art de l’IA devant atteindre 1,8 milliard de dollars (1,6 milliard d’euros) d’ici 2026.HOFA a vu une augmentation de 200% du nombre de nouveaux collectionneurs d’IA et d’art numérique depuis 2021. Certains de ces collectionneurs sont nouveaux dans le monde de l’art, de jeunes investisseurs qui ont quitté les cercles NFT. »Nous avons certainement intégré de nombreux jeunes collectionneurs numériques que nous collectons depuis le début de l’ère NFT », a déclaré D’Anna. « Ensuite, ils ont en quelque sorte grandi, leur goût a évolué et nous avons pu les amener à mieux comprendre l’art contemporain. »D’autres viennent d’un milieu artistique traditionnel et sont curieux d’ajouter des pièces numériques à leur collection.L’art numérique présente de nombreux attraits pour les collectionneurs : il est facile d’acheter et de vendre, il n’y a pas de limite au nombre de pièces que vous pouvez acheter (les collectionneurs d’art physique rencontrent souvent des problèmes de stockage) et il peut être affiché n’importe où – d’un écran de télévision à un ordinateur portable à une smartwatch.Maximilian Stahl, PDG de VHV Reasürans et collectionneur d’art…

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