Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words
Düsseldorf « Art Düsseldorf » fête un petit anniversaire. La foire d’art contemporain a lieu pour la cinquième fois dans l’ancienne zone industrielle de Böhler, un peu hors des sentiers battus. Elle peut déjà se remémorer une histoire mouvementée.
Fondée en 2017 par Walter M. Gehlen et Andreas Lohaus pour succéder à leur « Art.Fair » plutôt modeste de Cologne, elle a déjà connu l’entrée et la sortie de la société mère « Art Basel » MCH Group AG et la pandémie corona.
Avec Sandy Angus et Tim Etchells, elle compte à son bord depuis 2019 deux fondateurs et propriétaires de salons expérimentés, qui ont aidé l’événement à obtenir une augmentation visible du professionnalisme. Avec 95 galeries, Art Düsseldorf est une foire boutique classique avec un accent clair sur la contemporanéité, l’Allemagne et la région. Plus des deux tiers des exposants viennent d’Allemagne, près d’un tiers de la seule Rhénanie. Berlin y contribue pour un bon quart.
Ce n’est guère surprenant, puisque la scène berlinoise s’est débarrassée de toutes les foires d’art d’importance nationale à travers ses querelles. Plus récemment, le « Art Berlin » organisé par Art Cologne a dû abandonner.
La couleur locale est toujours un avantage en Rhénanie. Volker Diehl, galeriste berlinois, profite de la préférence des locaux pour une petite rétrospective de l’œuvre de Moritz Weseler. Il couvre la période de 1959 à 2014. Les petits dessins à l’encre coûtent à partir de 2900 euros, les fameux objets respirants en éditions de 9000 euros à 58.000 euros pour le grand objet mural « Colombe ».
L’événement est désormais solidement ancré chez les héros locaux. « Nous pensons que le salon est formidable », explique Michael Beck de Beck & Eggeling à Düsseldorf. Le patriotisme local pourrait y jouer un rôle, pense-t-il. Mais la direction du salon est très accommodante et fait de son mieux. De plus, l’atmosphère de la salle à la lumière du jour est unique. Cependant, la popularité internationale lui manque un peu.
La peinture subtile est à découvrir sur le stand de la jeune galerie Livie de Zurich.
(Photo: Galerie Livie, Zürich)
Daniela Steinfeld s’offre une grande apparition dans son pays natal avec sa galerie Van Horn. En plus d’un grand stand régulier, elle a également réservé un stand solo pour Manuel Graf. Ses sculptures de locomotives à l’allure futuriste pour 15 000 euros chacune proviennent de l’imprimante 3D et ont été conçues par une intelligence artificielle (IA) selon les instructions de l’artiste – explique le texte mural que l’IA de ChatGPT a écrit.
Des présentations individuelles sont également à retrouver dans le département « Next » pour les jeunes galeries. Cela avait du sens, explique Robert Grunenberg de Berlin. Après tout, il a ouvert sa galerie il y a cinq ans avec une exposition de Stefan Knauf. Les cactus galvanisés à chaud et thermolaqués en acier soufflé trouvent leur habitat naturel dans les anciens halls industriels.
Klemm’s et la PSM Sabine Schmidt de Berlin partagent un stand, au début on ne s’en aperçoit même pas, car les positions d’Ariel Reichman (PSM, 2000 à 40.000 euros net) et d’Alexej Meschtschanow (Klemm’s, 9000 à 13.000 euros net) se complètent autre parfaitement. Chez Jahn und Jahn de Munich, les prix des aquarelles de Georg Fuchssteiner, né en 1982, commencent à 900 euros bruts et finissent à 110 000 euros nets pour une grande toile tardive d’Herrmann Nitsch.
Bonnes ventes entre 5000 et 10 000 euros
La présence autrichienne, des établis aux jeunes, est élevée avec neuf participants : Krinzinger est là depuis le début, Zeller van Almsick est venu pour la première fois, Krobath pour la deuxième fois, après avoir connu un tel succès l’année dernière, déclare Peter Krobath : « En le segment entre 5 000 et 10 000 Nous nous sommes très bien vendus ici.
Avec les postes les plus jeunes, Krobath peut parfaitement servir ce niveau. De petites toiles pleines d’humour de l’artiste féministe Sophia Süssmilch sont disponibles pour la modique somme de 1 500 euros ; les grandes abstractions géométriques d’Elisa Alberti à partir de 3000 euros.
L’ancienne construction en poutres de fer souligne le caractère technoïde des œuvres exposées.
(Photo : Galerie Max Goelitz)
Lors de sa première à Düsseldorf, Koenig2 présente des œuvres d’Alwin Lay de Cologne dans une présentation solo moins chère. Dix copies de photos d’une machine à expresso se noyant dans le café sont disponibles pour la modique somme de 700 euros. La limite supérieure de prix au stand est de 27 000 euros.
Ces dernières années, il a non seulement été relativement facile pour les galeries externes d’absorber le comportement d’achat conservateur du public rhénan avec de faibles coûts de stand, grâce aux forfaits Corona. Mais ils s’épuisent. Le directeur Gehlen en est conscient : « Non seulement nos coûts augmentent, mais aussi ceux des exposants », sait-il.
« Il est certainement logique de penser à une poursuite durable d’une certaine forme de soutien », ajoute Gehlen. Sous quelle forme et par qui n’est actuellement pas clair. « Mais je vais essayer de faire en sorte que nous puissions nous positionner de manière appropriée face aux circonstances défavorables », souligne l’organisateur du salon. Au final, Gehlen est confiant : « Notre équipe est maintenant à l’épreuve de la crise, nous sommes donc convaincus que nous trouverons quelque chose pour les prochaines années. »
Après tout, Gehlen a maintenant deux investisseurs à bord qui ont rejoint 40% – c’est 15 de plus qu’ils n’ont repris de MCH – et qui ont une certaine expérience. Ils sont pleins d’éloges pour Gehlen. Etchells explique : « Walter est un véritable entrepreneur et s’inscrit parfaitement dans l’ADN de notre entreprise. » « Et il amène des galeries européennes à nos foires asiatiques », ajoute Angus.
La participation de l’Indian Emami Gallery de Calcutta est l’une des synergies visibles de la participation. « Art Düsseldorf était une proposition intéressante car elle relève de la même société mère, Angus Montgomery. Nous avons eu une expérience merveilleuse en assistant à la foire d’art indien et aimerions faire notre première sortie européenne sous le même toit.”
Cependant, les Düsseldorfers ne devraient pas avoir beaucoup de temps pour faire leurs preuves dans des conditions normales de marché et pour trouver de nouveaux sponsors. Si les ventes et l’internationalité n’augmentent pas, de nombreuses galeries pourront difficilement se permettre d’augmenter les prix des stands (jusqu’au 2 avril).
Plus : « Art Paris » sans les galeries allemandes