Gorillaz livre des critiques culturelles originales sur « Cracker Island »

Arrivant en 2023 avec une liste de fonctionnalités étoilées sur leur nouvel album, Gorillaz sait toujours comment épater les fans comme ils l’ont fait lorsqu’ils ont fait irruption sur la scène à la fin des années 1990. Le groupe virtuel de Damon Albarn a réussi à faire appel à de très vrais collaborateurs pour le nouvel album « Cracker Island », notamment Stevie Nicks, Tame Impala, Bad Bunny et Thundercat. C’est précisément de sa chanson avec Thundercat, qui est aussi la chanson titre de l’album avec lequel il partage son nom, que nous sommes ici pour discuter.

Cela étant dit, que signifie « Cracker Island », la collaboration de Gorillaz avec Thundercat ? Continuez à lire pour une ventilation des paroles.

Outre les chansons à succès, Gorillaz est un projet narratif qui se prolonge par des visuels téléchargés sur le YouTube du groupe. Grâce à ces clips, les fans ont un aperçu du monde virtuel dans lequel vivent les membres de Gorillaz et ont également un contexte dans le sens de leur musique. Naturellement, « Cracker Island » ne s’écarte pas du tout de cette formule éprouvée.

Dans une vidéo intitulée « Il s’est avéré que les voisins étaient aussi une secte. Quelles sont les chances? » Jamie Hewlett prépare le terrain pour l’intégralité de l’album « Cracker Island » et ce à quoi Gorillaz sera confronté : les cultistes. Tout un quartier d’eux. Métaphoriquement, la chanson semble être une référence à la culture « stan », révélant comment certaines personnes sont absorbées par la culture pop et perdent leur sens de l’individualité, presque comme ce qui se passe dans une secte.

Avec les paroles « Sur Cracker Island, il est né / Au collectif de l’aube / Ils plantaient des graines la nuit / Pour faire pousser un paradis inventé », Damon décrit métaphoriquement une société fragile (cracker) créée par un certain type de supérieur groupe pouvoir/ombre. Cela pourrait également être une métaphore pour des acteurs puissants de l’industrie créant des « usines industrielles », c’est-à-dire des artistes qu’ils ont sélectionnés pour la renommée et les promouvant fortement.

Il réfléchit ensuite que ce « paradis » est « Où la vérité a été réglée automatiquement », peut-être un commentaire sur l’industrie de la musique utilisant des améliorations informatiques sur les interprètes, la distorsion de la vérité par les médias, ou une combinaison des deux. Néanmoins, il poursuit: « Et sa tristesse, j’ai consommé (Culte à jamais) / Dans mes formats tous les jours (Culte à jamais) / Au final, j’ai dû payer. »

Damon chante, « Ils se sont appris à être occultes / Ils ne connaissaient pas ses nombreuses stratégies. » Cette première ligne est un jeu de mots, ressemblant à « Ils se sont appris à être occultes » ainsi qu’à « Ils se sont appris à être une secte ».

Rejoints par Thundercat, les deux répètent l’intro de la chanson avant de résumer qu’ils sont « comme un navire entre les marées / J’ai tenu bon, j’ai survécu ». Apparemment une référence à la façon dont au milieu des marées changeantes de l’industrie, ils sont restés fidèles à eux-mêmes et à leur métier.

Nous voyons une autre reprise des lignes susmentionnées faisant référence à l’occultisme avant que la chanson ne se termine par une autre course à travers le couplet. Pour clore le morceau, on voit Damon et Thundercat reconnaître que « Au final, j’ai dû payer (Culte pour toujours) / Au final, je devrai payer (Culte pour toujours) / Au final, ça ira (Culte pour toujours) / Rien de plus à dire », semblant accepter les nouvelles circonstances de l’industrie musicale et comment exister en leur sein.