En ce moment, on souhaite presque le martèlement du dos de schnitzel, avec lequel il y a longtemps dans l’ancien Café Teufelhart, de nombreux moments calmes sur la scène de Jazz eV depuis la cuisine ont été enrichis par un rythme chaleureux. La situation dans la Kulturschranne est loin d’être aussi charmante lorsque la porte coulissante de la cuisine s’ouvre et que le concert en filigrane des Trio d’art de chambre MUC est inondé de musique pop assourdissante provenant de la radio de la cuisine. On attend, envoûté, que le mécanisme de la porte mette fin à l’intermède. Mais même à partir de ce moment-là, la musique pop se devine en arrière-plan. Vous pourriez en sourire, parce que c’est un peu drôle. Mais tu n’es pas obligé, car c’est surtout indigne d’une Kulturschranne.
La question est de savoir si le batteur à schnitzel aurait mieux fonctionné que la musique pop. Il aurait ajouté quelque chose à la musique qu’elle n’a pas : le beat. Mais il aurait ajouté un composant dont cette musique n’a pas du tout besoin. Le trio joue sans batterie et c’est une étude sonore fascinante à voir ici. Pendant longtemps, on peut se laisser aller à croire que l’on fait l’expérience d’une véritable composition instantanée, c’est-à-dire d’une improvisation sur le moment. Car rien n’indique visiblement une préfixation compositionnelle. Mais c’est alors le saxophoniste et clarinettiste Udo Schindler lui-même qui annonce lors du dernier bloc publicitaire des supports sonores disponibles qu’un CD a été « joué un à un » ce soir-là. Cela enlève-t-il ensuite la fascination de la performance ? Pas du tout.
Même si cette musique n’a pas de rythme, elle a une pulsation. Car autant le spectacle ressemble à un vaste paysage sonore, autant son développement musical et dramaturgique est résolument tourné vers l’avenir. Les moyens incroyablement variables de production sonore sont vraiment passionnants. La façon la plus simple de le décrire est avec Udo Schindler. Lorsqu’il joue du saxophone alto, de la sopranino ou de la clarinette basse, il vise un bruit subtil – avec des sursoufflages bien calculés et un jeu fin des harmoniques. La clarinette basse a un spectre de fréquences particulièrement large et beau.
Musique sans battement, mais avec une pulsation
Sebastian Gramss à la contrebasse n’est en rien inférieur à cet esprit de découverte. C’est drôle qu’il donne un nouveau sens au nom de l’instrument « contrebasse ». En fait, juste la traduction de « contrebasse », le terme est à prendre littéralement pour lui, car sa contrebasse a des cordes supplémentaires tendues en dessous de l’action normale des cordes. Cette basse est donc une contrebasse, pour ainsi dire, et la façon dont Gramss alterne entre le jeu pincé et diverses techniques d’archet est impressionnante. S’il prend même son deuxième archet pour laisser le premier taper rythmiquement contre les cordes, un effet chatoyant apparaît quelque part entre l’archet et le jeu col legno.
Mais ce qui est particulièrement intéressant, c’est ce que Gunnar Geisse apporte sur la guitare électrique et l’ordinateur portable. Il combine les deux appareils dans une station sonore. Le grattage acoustique silencieux des cordes suggère qu’il joue vraiment de la guitare et certaines gammes clignotent ici et là. Mais surtout, il contrôle l’électronique avec la guitare et d’autres interfaces utilisateur, entrecoupe des interjections de piano échantillonnées et donne encore et encore à la performance une largeur orchestrale avec un paysage sonore puissant. Le fait que Geisse, avec ses longs cheveux blancs, rappelle l’inventeur Docteur Emmett Brown de « Retour vers le futur » lors de ce travail de laboratoire d’exploration sonore est un effet secondaire assez agréable.
Car d’une certaine manière ce titre colle parfaitement à la musique de ce trio : dans son processus de transformation, souvent basé sur le niveau de bruit, il contient – bien que réalisé également avec des instruments acoustiques – de fortes réminiscences de la musique électronique pour laquelle avant des compositeurs de garde tels que Karlheinz Stockhausen et Josef Anton Riedl ont écrit leurs générateurs de sons et dont les spectrogrammes d’analyse sonore défilent devant votre esprit en tant que partition associée lorsque vous écoutez la performance du MUC Chamber Art Trio. Et la radio de la cuisine.