Le vacarme retentissant des cris remplit REDCAT, rebondissant sur les murs dans une étrange harmonie. Lourdes (Marissa Chibás) entre dans sa maison où sa fille, Yolie (Hannah Trujillo), et ses meilleures amies, Letty (Angela Rosado) et Ruby (Stacia Marcum), pleurent la mort de Nico (Isaias Alexander Miranda), le fils de Lourdes . Lourdes est calme.
Le début de la nouvelle pièce d’Octavio Solis, « Scène avec des grues », permet à un intense sentiment de douleur de faire surface. La pièce de théâtre en première mondiale, qui a lancé la saison du 20e anniversaire du CalArts Center for New Performance plus tôt cet automne, offre à la matriarche latino une scène pour montrer les complexités et les vérités brutales de ce que signifie être une mère, montrant le pouvoir d’un la mère a — et doit s’abstenir — de garder l’unité familiale unie. Le thème de la maternité est ancré dans l’ADN de la pièce de Solis, mais il était également répandu dans le processus de réalisation de l’histoire.
À mi-chemin de l’atelier « Scène avec grues » en 2019, le fils de Chibás est tombé très malade et a été hospitalisé. Elle a dû s’absenter de l’atelier de deux semaines pour être avec lui, revenant le dernier jour.
« Il va bien maintenant, mais j’ai eu ce moment comme, ‘Wow, c’était vraiment près de chez moi' », dit Chibás. La peur et le chagrin planaient sur elle alors qu’elle travaillait sur la pièce, incarnant un personnage qui faisait de même. « C’était extrêmement difficile, et en fait, il y avait une partie de moi qui disait : ‘Je ne veux pas revenir là-dessus' », ajoute-t-elle. « C’est vraiment le pire cauchemar pour un parent. »
Marissa Chibás répète sur le tournage de « Scene With Cranes ».
(Géma Galiana)
Chibás explique que son personnage passe par les sept étapes du deuil et « il est très clair quelle section est la colère », rit-elle.
« La grande chose qu’Octavio [Solis] fait, c’est qu’il nous emmène quelque part à travers le chagrin, et qu’il y a quelque chose de l’autre côté de ce chagrin », dit-elle.
L’idée de « Scene With Cranes » est venue à Solis alors qu’il écoutait l’œuvre du même nom de Jean Sibelius et regardait les informations locales. Sur l’écran, il a vu un parent incrédule, entouré de ruban adhésif jaune et des feux clignotants rouges et bleus d’une voiture de police, alors qu’elle tentait de parler à travers le chagrin de ce qui semblait être la mort d’un membre de la famille.
« Je viens de voir cette personne essayer d’exprimer ce qu’elle ressentait, le chagrin écrit sur son visage », dit Solis. « Elle pleurait pendant que j’entendais cette musique. » À ce moment-là, il a vu comment une histoire de lutte contre le chagrin et la guérison pouvait se traduire par une œuvre puissante sur scène. Il a proposé le projet au directeur artistique du CalArts Center for New Performance Travis Preston et à Chibás, qui est également le directeur de Duende CalArts, une initiative de l’institution dédiée à la production d’œuvres latinos. Cependant, il n’avait pas de scénario. Au lieu de cela, il a fourni un poème de 12 pages qui ressemblait à « une série de Polaroids » de ce qu’il envisageait pour l’histoire.
« Nous avons senti qu’il [‘Scene With Cranes’] était important parce que le travail a un lien étroit avec la guérison », dit Preston. « Et la guérison est une considération importante en ce moment. »
Le développement de la pièce a été interrompu par la pandémie, mais le chagrin résultant de COVID-19 a donné un nouveau poids et une nouvelle importance à la production alors qu’ils la reprenaient pour un deuxième atelier en octobre 2021. Solis explique que travailler sur « Scene With Cranes » l’a aidé à se remettre au théâtre, à s’immerger dans le monde pendant les deux mois de répétitions de la pièce. Le temps a permis à chacun « d’approfondir notre travail », dit-il, et de donner vie aux voix latinos qui façonnent l’histoire. Le projet a également été propulsé par une équipe majoritairement latino.
« Nous avons besoin de nos histoires là-bas », dit Chibás. « Le CalArts Center for New Performance diffuse ces histoires et met en lumière des histoires dont nous n’avons pas assez – nous n’entendons pas assez – et représente ces communautés qui ont été maintenues dans l’ombre. »
CalArts Center for New Performance collabore toujours avec Solis, concrétisant ses plans pour amener «Scene With Cranes» dans une nouvelle maison à Los Angeles pour une durée plus longue que sa première production de trois jours. Après la production de la pièce en octobre, Solis est de retour à l’écriture et travaille sur des commandes avec des institutions telles que San Francisco Playhouse et La Jolla Playhouse.
Le dramaturge Octavio Solis travaille avec des institutions telles que La Jolla Playhouse.
(Susan Simmons)
« Scene With Cranes » représente une partie spécifique de la communauté latino : ses matriarches. Solis dit que Lourdes est «l’organisateur en chef» du ménage. « Il a fallu la mort de son propre fils pour lui faire réaliser qu’elle avait le pouvoir », dit Solis. « Elle ne l’a tout simplement pas utilisé parce qu’elle avait peur, et elle avait peur pour son fils. »
Lourdes entre en son pouvoir en abandonnant le fantôme de son fils et en se défendant contre son mari violent. Elle sort en tête comme une mère féroce avec la capacité de découvrir tous les secrets sous le toit familial.
Bien que la mère de Solis n’ait pas directement inspiré le personnage de Lourdes, elle était dans son esprit lorsqu’il écrivait. « Elle a eu une vie difficile au sein de la maison, mais elle n’a jamais perdu sa joie », dit-il à propos de sa mère. « N’a jamais perdu son sens d’une jeunesse dynamique. »
En tant que père, Solis voit la dynamique mère-fille entre Lourdes et Yolie à travers sa femme et sa fille. « Les filles mûrissent plus vite que les garçons, et il y a donc des problèmes avec l’âge adulte, la liberté et l’indépendance qui sont négociés, parfois avec colère, entre mère et fille », dit-il.
Alors que sa fille grandissait jusqu’à l’adolescence, elle a enfermé Solis et sa femme. C’était le plus douloureux pour sa femme. « La fin heureuse de cette histoire, c’est qu’ils sont maintenant meilleurs amis », dit-il. « Ils font tout ensemble. »
Emilio Garcia-Sanchez, à gauche, et Marissa Chibás répètent « Scene With Cranes ».
(Géma Galiana)
Dès le début de son travail sur « Scene With Cranes », Chibás s’est également rappelé son lien avec sa mère, décédée il y a environ neuf ans. Chibás a voyagé de Los Angeles à Miami pour rendre visite à sa mère en hospice.
« Je l’avais été FaceTiming, alors quand je suis arrivé, elle me piquait le visage pour voir si c’était réel ou si c’était un écran », dit Chibás. « Elle avait très peu de souffle, mais elle a réussi à sortir ce beau ‘je t’aime’. »
Elle dit que sa mère s’est rapprochée, laissant entendre qu’elle pourrait fournir la dernière sagesse avant son décès. « Elle s’est penchée et a dit: » Mettez du rouge à lèvres « », rit Chibás au souvenir, se souvenant à quel point elle était consternée à l’époque. Elle se retire du moment pour révéler le vrai message qu’elle a retiré de tout cela. « Tout est question de détails [details] », a-t-elle réalisé plus tard.
Les détails sont apparus dans « Scene With Cranes » – à travers les passages de code entre l’espagnol et l’anglais sur scène, les pépites d’humour qui ajoutent de la légèreté à la douleur et les souvenirs de la maternité qui brillent chez les créatifs derrière la production. Solis dit que le chagrin extrême est venu quand il était ancré dans une réalité où les sentiments de mort sont réels et les détails de la maternité transcendent.
Alors que Lourdes tente de trouver quelqu’un à blâmer, allant à l’extrême comme tirer avec une arme à feu et faire des trous de balle dans les murs de sa propre maison, elle voit un monde sans son fils. En un dernier clic de pistolet, ses yeux s’écarquillèrent et « elle put se jeter pleinement dans son chagrin », dit Solis. « Maintenant, les larmes peuvent venir. »
Il ajoute: « Cela ne peut pas arriver tant que ces personnages ne sont pas pleinement ancrés dans une sorte de réalité qui m’est familière, et à vous. »