Pour beaucoup de gens, Jaume Plensa est le genre d’homme qui n’a pas besoin d’être présenté.
Sculpteur et costumier accompli, ses œuvres géantes qui font tourner la tête et suscitent la réflexion sont exposées dans les espaces publics du monde entier depuis des décennies. Ses énormes silhouettes illuminées, visages démesurés ou corps géants réussissent à être à la fois sensuels et surréalistes.
Cela ne signifie pas que l’artiste d’origine catalane n’est pas à l’abri d’être nerveux. Très nerveux.
C’est tout à fait compréhensible, cependant, puisque nous nous sommes rencontrés à la veille de la première mondiale de ses débuts en tant que réalisateur de Macbeth au Gran Teatre del Liceu de l’Opéra de Barcelone.
Les types créatifs peuvent souvent facilement basculer entre les arts et l’artisanat. Mais, comme le dit le dicton, il n’y a pas d’endroit comme à la maison et cela signifie peut-être une pression supplémentaire pour être performant.
Mais Plensa explique que mettre Shakespeare sur scène pour Giuseppe VerdiLa musique de est un projet qui tourne tranquillement dans sa tête depuis longtemps.
Ne dors plus
Alors invité en 2019 à concrétiser le rêve, il saute sur l’occasion : « Je travaille depuis près de quatre ans sur ce projet. Le point clé de Macbeth, c’est le moment où il se rend compte qu’il n’a pas tué le corps. d’un homme, il a tué la possibilité de dormir. Ce moment de « ne plus dormir », je suppose, c’est probablement l’un des concepts les plus élevés de toute la tradition, dans l’art, dans la culture, dans la littérature, dans tout. »
« J’ai utilisé ce concept à plusieurs reprises pour mon travail, car un sculpteur a cette incroyable capacité à travailler avec des matériaux pour parler d’invisibilité. Je suppose que les choses les plus importantes dans la vie sont invisibles, et je suppose qu’un sculpteur a cette capacité, probablement la poésie aussi. »
La pièce de William Shakespeare de l’homme écossais qui serait roi combinée à la musique de Verdi ont été des amours de toute une vie pour Plensa. Et cela en fait pour lui un projet passionnel, pas comme les autres.
« Mon expérience avec Macbeth a presque toujours été la lecture du livre. J’adorais lire le théâtre parce que je pouvais imaginer le visage des acteurs, la situation, l’endroit où les choses se passent. J’ai eu ce livre très tôt dans ma vie, et j’ai encore Je suis arrivé à Verdi, cette musique, un peu plus tard, et j’ai dû approfondir la musique parce que c’était quelque chose de nouveau », explique Plensa.
Construire des ponts
Ce qui est également nouveau pour l’opéra à travers l’Europe après la pandémie, c’est la lutte pour survivre avec un financement et des subventions réduits.
Le Gran Teatre del Liceu ne fait pas exception et a commencé à expérimenter le streaming de ses performances pour gagner de nouveaux adeptes bien au-delà de Barcelone
Son directeur général, Valentí Oviedo, a déclaré à Euronews Culture qu’il pensait que l’opéra se trouvait actuellement à la croisée des chemins et devait évoluer avec son temps.
« L’opéra est la pierre angulaire de la culture européenne, c’est très ADN », a déclaré Oviedo. « L’opéra s’est répandu dans toute l’Europe au même moment dans les années 1600, un peu comme la musique électronique l’a fait dans les années 1980. Aujourd’hui, il doit concurrencer les nouveaux médias et le public averti du numérique. »
Plensa voit l’opportunité de diffuser sa version de Macbeth comme une opportunité de construire de nouveaux ponts. En tant que designer, il a l’habitude de travailler dans des galeries, des musées et des espaces publics et considère également le théâtre comme un espace public.
« Quand je pense à cette production, je ne suis pas seulement préoccupé par ce qui se passe sur scène car dans ce projet nous avons presque 80 personnes qui chantent dans le chœur, nous avons 21 danseurs, nous avons neuf solistes. C’est une grosse équipe. Je pense aussi aux 80 musiciens juste devant, mais aussi aux 2242 personnes dans le public. C’est une énergie incroyable », déclare Plensa. « J’essaie de faire un lien entre mes rêves et j’essaie de créer des ponts, les ponts les plus faciles pour faire passer toutes les informations que Shakespeare rêvait d’envoyer aux gens assis juste en face de nous. Et nous verrons . »
La perspective d’avoir le spectacle filmé, cependant, admet-il volontiers n’est pas la même en raison de l’absence de réaction immédiate, bonne ou mauvaise; le public vous le dira.
« Je suppose que d’autres personnes dans différents pays, différentes cultures, différents itinéraires pourraient avoir des expériences différentes, mais je pense que ce sera fantastique, même si je ne le sais jamais. Mais je suppose que, pour nous les créateurs – l’énigme. C’est une belle c’est comme essayer d’envoyer un message dans une bouteille, mais on ne sait jamais où la bouteille arrivera, sur quelle plage, à travers quel type d’océans. C’est toujours fantastique d’avoir le retour des gens.
Après avoir vu le spectacle, je peux vous assurer que, que vous soyez au théâtre ou que vous regardiez à la maison, vous aurez du mal à ne pas applaudir les images et les sons incroyables. Les deux premiers actes sont peut-être plus pour les puristes de l’opéra ; alors que les joueurs jalonnent avec force leurs places et leurs revendications dans le mélodrame qui se déroule. Mais le troisième et dernier acte vous oblige à vous asseoir alors que la danse moderne et les décors conçus de manière imaginative sont entrelacés dans le conte classique de Shakespeare sur le désir et le pouvoir de corruption lubrique.
Heureusement, vous pouvez juger par vous-même si le Liceu Barcelona a raison ou tort ce week-end en voyant le spectacle en ligne.
L’univers iconographique de Jaume Plensa dans Shakespeare et le chef-d’œuvre de Verdi se déroule jusqu’au 3 mars 2023 au Gran Teatro del Liceu de Barcelone.
Regardez notre interview avec Jaume Plensa et les préparatifs de l’émission dans le player ci-dessus