Les artistes punk marcelaygina au centre d’une rétrospective chez MARCO

C’est le jour 20 de Drynuary au moment où j’écris ceci et je suis distrait par des pensées sur le Manhattan parfait. je suis Caroline A. Mirandachroniqueur d’art et de design au Los Angeles Times, avec l’essentiel de l’actualité artistique et de la critique d’art télévisée de la semaine :

Punks roses

Lors de mon voyage à Monterrey, Mexique le mois dernier, j’ai complètement inhalé une paire de courtes vidéos dans une galerie du rez-de-chaussée du Musée d’art contemporain de Monterrey créé par le collectif artistique connu sous le nom de marcelaygina. Les vidéos, intitulées « Graffiti de rouge à lèvres n ° 1 et 2 », à partir de 2002, montrent les artistes — vrais noms : Marcela Quiroga et Gina Arizpé – dans un bus, leur rouge à lèvres semblant avoir été appliqué par le Joker, si le Joker était atteint d’un cas particulièrement aigu de delirium tremens. Les artistes, qui portent des lunettes de soleil dans le cadre du look, apparaissent tour à tour indifférents et dérangés.

J’ai beaucoup pensé à l’émission de marcelaygina récemment, stimulée par un récent essai publié par Ayesha A. Siddiqi sur son Substack (lisez-le !) qui associe une analyse du film d’horreur islandais « Agneau » avec un examen de « Trad » politique et esthétique. Trad, bien sûr, étant une sous-culture conservatrice qui passe généralement beaucoup de temps à faire campagne pour l’architecture classique et la famille hétéronucléaire avec des divisions de travail sexospécifiques. « Trad approuve les modèles de rôle de genre que l’on trouvait auparavant dans les sermons d’église et les banlieues des années 1950 », écrit-elle, « qui sont maintenant salués par les hommes et les femmes sur les réseaux sociaux – déçus par la façon dont ils pensent que la révolution sexuelle les a laissés tomber et épuisés par la pression économique. du capitalisme survivant dans les États défaillants.

Dans leur travail, Quiroga et Arizpe, toutes deux originaires de Monterrey, perforent sans relâche les idéaux traditionnels de la culture mexicaine : l’hyperféminisation, les normes de beauté impossibles et les diverses conditions (patriarcat, économie, gouvernement) qui la soutiennent.

Le couple, qui a travaillé comme collectif de 1997 à 2010, était en avance sur son temps. Ensemble, ils ont usurpé les qualités archaïques du portrait de quinceañera et ont créé un salon de manucure d’art interactif qui présentait des créations très exagérées (des faux ridiculement longs pour les orteils, par exemple), ainsi que d’autres pièces plus avant-gardistes. Pensez : des clous à pression fabriqués à partir de couteaux X-Acto.

Ils se sont également livrés à des actions beaucoup plus extrêmes. Lors d’un événement à Paris, ils ont uriné publiquement en portant des tenues d’écolière. À une autre occasion, ils ont peint une peinture murale d’eux-mêmes dans laquelle leurs visages sont éclaboussés de lait – une image qui s’inspire des conventions de la pornographie tout en bousculant l’objectivation des femmes dans le muralisme mexicain.

La paire a été présentée dans le PST : LA/LA spectacle, « En dessous du métro: Renegade Art and Action in 1990s Mexico » au Armurerie Centre des Arts à Pasadena en 2017. Cette exposition présentait la documentation d’un spectacle à Mexico, dans lequel marcelaygina – parée d’ensembles en vinyle noir – se serait enivrée et aurait fait le tour du zócalo avant d’être livrée à leur spectacle par la police. On ne sait pas si la police était dans le coup. (Il vaut absolument la peine de se procurer le catalogue de « Below the Underground » pour l’essai de Michèle Fiedler, ce qui donne non seulement un contexte à leur travail, mais offre également un aperçu intéressant de la scène de Monterrey à la fin des années 90 et au début des années 2000.)

Le spectacle à MARCO, intitulé « Nos gustaría contestar algunas preguntas : colectivo marcelaygina, 1997-2010 », attire l’attention nécessaire sur « las niñas terribles del performance mexicano » – les mauvaises filles de la performance mexicaine – telles qu’elles ont été décrites. En plus des questions de genre, le couple a également abordé la violence, la frontière et la migration.

marcelaygina serait probablement beaucoup mieux connue si elle avait vécu dans un centre d’art plus important. Mais c’est leur contexte, en fin de compte, qui rend leur travail si intrigant – et si intrépide. Émergeant des paysages industriels de Monterrey, à une époque où la politique et l’économie de la ville étaient en pleine mutation, ce sont des artistes qui ont travaillé sans considération pour le marché ou pour les hiérarchies enracinées du monde de l’art.

Si vous vous trouvez à Monterrey, ne manquez pas.

Nos gustaría contestar algunas preguntas : colectivo marcelaygina », 1997-2010 », est à l’affiche au Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) jusqu’en février 2023 ; marco.org.mx.

Notes classiques

Times critique de musique classique Marc Swed a deux perspectives intrigantes sur La Neuvième Symphonie de Mahler la semaine dernière – « une symphonie abstraite qui contient ses dernières pensées les plus profondes et les plus durables ». Le premier était dirigé par Michel Tilson Thomasterminant ses deux semaines comme chef invité du LA Phil; le second, une performance du Symphonie du Pacifique dirigé par Carl St.Clair.

Dans et hors des galeries

Depuis huit ans, le Centre des arts de la 18e rue a dirigé la création communautaire d’une carte destinée à documenter les « biens culturels » dans Pico de Santa Monica quartier – tels que les individus, les lieux, les organisations et les événements, en mettant l’accent sur ceux qui sont antérieurs à la gentrification de la région. Maintenant, grâce à un Subvention de 3,3 millions de dollars du Conseil des arts de Californie, le programme s’étend à tout l’État. Vous voulez participer? Écrivain culturel Déborah Vankin a les détails.

Il y a une nouvelle galerie au centre-ville de LA : Bonne Mère Galeriequi a ses racines dans Oaklanda ouvert une boutique dans le Quartier des Arts, près du viaduc de la 6ème rue. Dirigé par des frères Ian et Jared Jethmalune partie de l’objectif est de forger des liens plus artistiques entre LA et la Bay Area.

Un monument à Martin Luther King jr. à Boston par l’artiste Hank Willis Thomas – mettant en vedette une paire de bras désincarnés inspirés d’une photo du leader des droits civiques embrassant sa femme – a fait la une des journaux pour les autres parties du corps auxquelles il peut ressembler ou non. Dans une interview avec CNNThomas dit qu’il n’apportera aucune modification à la pièce.

En parlant de monuments, j’ai creusé dans un nouveau podcast intitulé « La statue » par le directeur du Monument Lab Paul Farber. Il raconte l’histoire du célèbre Rocheux statue en crême Philadelphia — tout ce qu’il représente et tout ce qu’il élide.

Fait intéressant : il y a un monument à l’ancien conseiller de Los Angeles en disgrâce José Huizar à Zacatecas.

Sur et hors scène

Dramaturge « Front intérieur » de Warren Leight actuellement à l’affiche au Théâtre de la Victoire à Burbank, imagine la romance entre un Officier de marine noir (joué par CJ Lindsey) et une veuve blanche cherchant à recommencer sa vie (Austin Highsmith Garcés) à la suite de La Seconde Guerre mondiale. C’est un travail, écrit le critique de théâtre du Times Charles McNultyqui « n’embellit pas le côté laid de notre histoire ».

Événements essentiels

Partir pour Semaine du modernisme de Palm Springs? Écrivain Lisa Boone rassemble les meilleurs événements et visites.

Comme toujours, Steven Vargas a tous les meilleurs événements dans son dernier LA sort bulletin d’information, y compris le bulletin annuel Caméra de danse Ouest festival du film et un nouveau Kehinde Wiley montrer à Roberts Projects. De plus, il rend compte des performances accompagnant Simone Forti‘s spectacle à MOCA.

Et Matt Cooper a son dernier guide culturel – il contient de la danse, de la comédie, du jazz et de la musique classique – organisé de manière pratique par quartier, afin que vous sachiez ce qui se passe près de chez vous.

Se déplace

Les Projet LA New Play a annoncé son soutien à quatre pièces, trois dramaturges et quatre producteurs dans le cadre de ses prix 2022/2023. Ils incluent « Unrivaled » de Rosie Narasaki et « ELLE » par Marlow Wyatt.

En août dernier, le Musée d’art contemporain de Santa Barbara a annoncé sa fermeture en raison de problèmes financiers. Maintenant, il est de retour – réouverture au public ce week-end avec une journée portes ouvertes.

passages

Arthur Duncanun danseur de claquettes connu pour garder la forme visible, en partie grâce à une course de 18 ans sur « The Lawrence Welk Show », est décédé à 97 ans.

Lupe Serranoune danseuse étoile de l’American Ballet Theatre, connue pour sa virtuosité et pour avoir dansé avec des personnalités telles que Rudolf Noureev, est décédée à 92 ans.

Jean Vélezune danseuse acrobatique connue pour son chemin autour du Lindy Hop, est décédée à 98 ans.

Guadalupe Rivera Marínhistorienne et ancienne sénatrice mexicaine, fille du muraliste Diego Rivera et de l’écrivain Lupe Marín, est décédée à 98 ans.

Dans d’autres nouvelles

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Et pour couronner le tout …

Le spectacle quotidien‘s Leslie Jones sur cette statue MLK à Boston. Comprend la meilleure description à ce jour de la Joconde. (Commence à la minute 5:01)