NEW YORK (AP) – Ils ont imaginé des univers de doigts de hot-dog, de rochers aux yeux écarquillés et de «Raccaccoonie». Mais Daniel Kwan et Daniel Scheinert, dans ce monde ou dans un autre, n’auraient jamais imaginé le genre de succès fulgurant que « Everything Everywhere All at Once » aurait sur la piste des Oscars.
Depuis un an, depuis « Tout Partout Tout à la fois » a fait ses débuts à SXSW, le duo de cinéastes connu sous le nom de Daniels a vécu dans ce qui leur a parfois semblé être une dimension parallèle. Ils ne s’attendaient pas à ce que leur histoire multivers folle les mène aux Oscars. Ils n’y croient toujours pas, parfois.
« On a parfois l’impression d’être dans notre film », dit Scheinert. «À un moment donné, nous allons nous retirer de cette blague et revenir à nos propres vies et nous dire: ‘Oh, ça ne serait pas cool? Dommage.' »
Pourtant, « Everything Everywhere All at Once » est devenu le plus improbable des Oscars poids lourds. Un indie absurde qui associe l’existentialisme et tout ce qui concerne les bagels, sorti en mars de l’année dernière, ne se dirige pas seulement vers quelques victoires possibles aux Oscars le 12 mars. Il est sur le point de rouler.
C’est le favori pour gagner le meilleur film, le meilleur réalisateur, la meilleure actrice pour Michelle Yeohmeilleur acteur dans un second rôle pour Ke Huy Quan et potentiellement meilleure actrice dans un second rôle pour Jamie Lee Curtis. Un film avec du kung-fu de style sac banane sur une femme d’âge moyen déclarant ses impôts est en passe de devenir les meilleurs blockbusters (« Top Gun: Maverick » ) et Spielberg (« Les Fabelman » ), ressemblent.
Si « Tout, partout, tout à la fois » – nominé pour les 11 meilleurs Oscars et déjà gagnant avec les producteurs prédictifsacteurs et réalisateurs guildes – remporte la meilleure photo, ce sera l’un des gagnants des appâts les plus anti-Oscar de tous les temps. Entre autres exploits historiques, ce sera presque certainement le premier gagnant de la meilleure image à mettre en évidence les plugs anaux.
« Pour la défense des personnes kink-positives, vous pouvez mettre presque n’importe quoi dans vos fesses », dit Scheinert en riant. « Donc, d’une certaine manière, chaque film d’Oscar a un plug anal. Il suffit d’être créatif. »
Être créatif fait partie de la méthode des Daniels depuis leur première rencontre alors qu’ils étudiaient le cinéma à l’Emerson College de Boston. Kwan, originaire du Massachusetts, et Scheinert, de l’Alabama, ont commencé à faire des vidéoclips et des courts métrages. Leur premier long métrage, « Swiss Army Man » en 2016, mettait en vedette Daniel Radcliffe dans le rôle d’un cadavre émettant des flatulences. « Tout, partout, tout à la fois » n’est que leur deuxième long métrage. Les Daniel ont chacun 35 ans.
Le succès inattendu – la sortie de l’A24 a rapporté plus de 100 millions de dollars dans le monde contre un budget de 14,3 millions de dollars – a bouleversé la trajectoire sur laquelle les Daniels s’imaginaient. Lors d’une récente et rare accalmie entre les cérémonies de remise des prix, ils ont parlé par Zoom depuis le bureau à domicile de Kwan. Il s’est excusé pour le gâchis, un désordre qui lui rappelait leur film.
« Je n’arrête pas de dire que je le ferai une fois la promotion du film terminée », déclare Kwan, près d’un an après son ouverture.
Cependant, de nombreux Oscars « Everything Everywhere All at Once » remportent finalement – ce ne sera pas un bagel – il est clair pour Kwan que rien ne sera plus jamais pareil après leur embardée inattendue sur la plus haute scène d’Hollywood.
« J’ai traversé tant de cycles d’euphorie, de dépression et d’épisodes maniaques », déclare Kwan, une âme douce et introspective. « J’ai réalisé que je n’allais jamais revenir à mon ancienne vie. Cela m’a frappé à l’un de mes points bas et j’ai dû pleurer la perte de nos vies. Cela peut être à la fois incroyable et triste à la fois.
Lorsque « Everything Everywhere All at Once » a atterri dans les salles, il a enflammé l’industrie du film spécialisé après deux ans de pandémie, ramenant les cinéphiles vers les maisons d’art et devenant le plus gros succès au box-office d’A24. Mais même alors, les discours sur les récompenses étaient pour la plupart tirés par les cheveux. Ce n’est qu’à l’automne, quand il a remporté le prix du meilleur film aux Gotham Awards que le buzz a commencé à devenir réel. L’affection pour le film n’a cessé de croître. Dire au début que le film était trop étrange pour les électeurs plus âgés de l’académie s’est avéré faux.
Scheinert se souvient avec ironie avoir dit aux acteurs et à l’équipe sur le plateau : « Nous ne faisons pas un film aux Oscars ici. Ce film parle de quantité, pas de qualité. Et pourtant, par un coup du sort, un film réalisé sans se soucier des Oscars s’apprête à les conquérir.
« L’industrie dans son ensemble passe par beaucoup d’introspection », déclare Kwan. «Ce qui s’est passé avec le théâtre pendant la pandémie, ce qui se passe maintenant avec le streaming, le fait qu’OscarsSoWhite a fait changer la composition de l’académie. Nous sommes dans un tel moment de flux que je pense que d’une manière ou d’une autre, cet étrange film a collé une corde sensible.
« Nous avons l’impression que ce film reflète ce à quoi ressemble la réalité, du moins pour nous », ajoute Kwan. « Le fait que les gens y réagissent est vraiment une affirmation : Oh, vous voyez ce que je vois. »
A l’heure où le principal produit studio d’Hollywood est dans les franchises, les remakes et les suites, « Everything Everywhere All at Once » est aussi un film débordant d’originalité. (Il s’agit des premières suites des Oscars de la deuxième année, « Maverick » et « Avatar: The Way of Water », sont nominés pour la meilleure image.) Un vote pour « Everything Everywhere All at Once » est un vote pour quelque chose de différent.
« Il y a quelque chose de vraiment important dans le fait d’étirer votre propre imagination dans votre vie de tous les jours. Nous créons ces récits sur nous-mêmes, puis nous nous y retrouvons accidentellement souvent », explique Kwan. « J’ai grandi avec beaucoup de doute et de dégoût de moi-même. Le fait que je sois maintenant un réalisateur qui ait réussi à trouver un certain succès est une idée tellement bouleversante et stimulante pour l’imagination que je n’aurais jamais pu imaginer il y a quelques années.
Pour Scheinert, « l’arme secrète » du film est son casting. Même si le film n’est pas à votre goût, il dit : « Tu ne peux pas détester Ke et Michelle. » Yeoh, longtemps l’une des puissances des arts martiaux du grand écran, a déclaré tout au long de la saison des récompenses que « Everything Everywhere All at Once » lui avait ouvert une nouvelle porte en tant qu’actrice. Quan, un ancien enfant star qui avait renoncé à jouer après des années de lutte, a déclaré qu’un Oscar n’était pas son objectif. Il voulait juste un emploi.
« Si notre film peut dé-typer les gens et dé-typer la communauté, c’est une chose assez stupide », déclare Scheinert.
Jointe par téléphone le matin des nominations aux Oscars, Yeoh a déclaré qu’elle n’avait jamais imaginé, lorsqu’ils ont commencé à faire « Everything Everywhere All at Once », qu’ils étaient destinés aux Oscars.
« Nous sommes un tout petit film avec un grand cœur battant, sans aucun doute », a déclaré Yeoh. « Nous avions des ambitions car nous sentions que notre histoire avait juste besoin d’être racontée. En période de chaos et de turbulences, c’est un film sur la guérison. Il s’agit d’amour. Il s’agit d’une personne très ordinaire – que nous sommes tous – qui a eu l’opportunité d’être un super-héros avec des super pouvoirs qui sont l’amour et la compassion.
Sur scène après scène, les Daniels, Yeoh, Quan et bien d’autres ont fait sensation avec des discours émouvants sur la représentation asiatique. Aux Screen Actors Guild Awards dimanche, Quan a déclaré: « A tous ceux qui, à la maison, regardent, se débattent et attendent d’être vus, continuez s’il vous plaît car les projecteurs vous trouveront un jour. » James Hong, 94 ans, le patriarche grincheux du film, a réfléchi aux SAG sur la triste histoire d’Hollywood de dépeindre la vie asiatique et asiatique-américaine. Puis il déclara triomphalement : « Regardez-nous maintenant ! »
« Tout, tout, partout, tout à la fois », une métaphore antique de l’expérience d’immigration des Américains d’origine asiatique, a plaidé en faveur d’un univers cinématographique différent, où les héros ressemblent à Evelyn Quan Wang de Yeoh ou à Waymond Wang de Quan.
« Si je grandissais avec un film comme celui-ci ou avec cette conversation, je serais un type de personne très différent et un type très différent d’Américain d’origine asiatique », déclare Kwan. « La majeure partie de ma vie, la partie asiatique de mon expérience était quelque chose à effacer ou quelque chose à ignorer parce que cela ressemblait plus à un handicap qu’à une force. »
Il existe donc de nombreuses réalités alternatives dans les vies derrière « Everything Everywhere All at Once » – pour la plupart des réalités moins joyeuses où ce film n’existe pas pour eux, ni pour personne d’autre.
Rembobinez exactement un an et un jour depuis les Oscars du 12 mars et les Daniels et compagnie se tenaient sur la scène SXSW à Austin, Texas, avec peu d’idée de ce qui allait arriver. Interrogé par un membre du public sur ce qui restait sur le sol de la salle de montage, Scheinert, avec un pincement au cœur, a suggéré un autre univers, entièrement : Spaghetti Baby Noodle Boy, avec un macaroni parlant qui ne comprend pas pourquoi il n’est pas des spaghettis, exprimé par Jenny Slate.
Une autre route non empruntée, oui. Mais comme l’a noté Scheinert, il y a toujours le DVD.
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