jeC’est un truisme de dire que l’Académie aime revenir, mais aux Oscars de cette année, elle a atteint son paroxysme : les quatre prix d’acteur ont été remportés par des vétérans de l’écran qui, jusqu’à présent, n’avaient jamais gagné – ni même été nominés pour – une Académie. Décerner.
Il y avait Brendan Fraser, qui a éclaté dans des rôles tels qu’un Néandertalien réanimé dans Encino Man (1992) et un adorable woodwose dans George of the Jungle (1997), avant de s’imposer comme le beau gosse des années 90 avec son explorateur balayé par le vent en 1999. La momie.
Mais dans les années 2000, ses crédits s’amincissent et il commence à s’éloigner de plus en plus du centre du vortex hollywoodien. Puis, en 2018, Fraser a affirmé avoir été agressé sexuellement par Philip Berk, ancien président de la Hollywood Foreign Press Association (HFPA), l’organisation qui gère les Golden Globes.
Berk a qualifié le récit de Fraser de « fabrication totale », mais a reconnu qu’il avait écrit des excuses à Fraser à l’époque; une enquête interne menée par la HFPA a conclu que Berk avait « touché de manière inappropriée » Fraser d’une manière « destinée à être considérée comme une blague et non comme une avance sexuelle ».
« [It] m’a fait battre en retraite », a déclaré Fraser dans une interview. « Cela m’a fait me sentir reclus. »
Maintenant âgé de 54 ans, le premier tour de Fraser dans The Whale de Darren Aronofsky, adapté de la pièce du même nom, a été largement considéré comme un retour prestigieux. Alors que le film lui-même a été controversé – Fraser portait un gros costume pour jouer un homme gay de 270 kg soumis à une misère et à une misère sans fin – l’acteur a exprimé sa gratitude depuis sa première à une ovation debout de six minutes à Venise. Une vidéo de lui, les larmes aux yeux, a fait le tour; il a également été bouleversé en acceptant le prix du meilleur acteur aux Oscars.
« Je suis reconnaissant à Darren Aronofsky de m’avoir lancé une bouée de sauvetage créative », a-t-il déclaré dans son discours, « et de m’avoir transporté à bord du bon navire The Whale. »
Michelle Yeoh a également triomphé.
La légende malaisienne de l’écran était depuis longtemps un incontournable du cinéma d’arts martiaux de Hong Kong avant sa percée internationale dans le film de James Bond de 1997 Tomorrow Never Dies et, quelques années plus tard, le blockbuster wuxia Crouching Tiger, Hidden Dragon.
Bien que cette dernière ait été en lice pour 10 Oscars – et en ait remporté quatre – en 2001, Everything Everywhere All at Once était la première fois qu’elle était personnellement reconnue par l’Académie.
La victoire de la meilleure actrice, à bien des égards, se sentait prédestinée : Yeoh avait déjà décroché un Golden Globe et le prix très important de la Screen Actors Guild pour sa performance en tant que propriétaire d’une laverie automatique qui devient soudainement la clé pour sauver le monde.
Et le film se double d’une ode à la vie de Yeoh : son personnage, Evelyn, saute à travers des univers parallèles de manière chaotique, incarnant toutes les possibilités qu’elle aurait pu vivre – parmi lesquelles… une star d’action des arts martiaux de Hong Kong.
« Mesdames, ne laissez jamais personne vous dire que vous avez dépassé votre apogée », a-t-elle déclaré dans son discours.
Les co-stars Jamie Lee Curtis et Ke Huy Quan ont rejoint Yeoh dans Everything Everywhere All at Once. Curtis n’est guère un outsider; l’enfant de Tony Curtis et Janet Leigh, elle a elle-même fait des blagues sur les bébés nepo tout au long de la saison.
Pourtant, sa victoire aux Oscars de cette année – meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle de Deirdre Beaubeirdre, vérificatrice des impôts, meurtrière et meurtrière – a été durement gagnée : une courbe après une carrière de reine du cri qui a fait d’elle une aubaine au box-office, si ce n’est pas nécessairement des appâts.
«Je suis des centaines de personnes», a-t-elle explosé, le Dolby Theatre mettant en scène sa chaire.
« À toutes les personnes qui ont soutenu les films de genre que j’ai réalisés pendant toutes ces années – les milliers et les centaines de milliers de personnes – nous venons de gagner un Oscar ensemble !
Enfin, justice pour Halloween.
Et, après une campagne de plusieurs mois qui a laissé un déluge de larmes dans son sillage, il était normal que Quan décroche le prix du meilleur acteur dans un second rôle.
Comme Fraser, sa carrière a commencé par un éclair, avec des rôles d’enfants dans les classiques des années 80 Les Goonies et Indiana Jones et le Temple maudit – dont la star, Harrison Ford, a embrassé Quan après avoir présenté l’Oscar du meilleur film.
Mais Quan a beaucoup parlé de l’industrie conservatrice à laquelle il a été confronté après la disparition de son élan – une dans laquelle il languissait, incapable de trouver du travail en tant qu’acteur asiatique. Il s’est tourné vers des rôles derrière la caméra pendant des décennies avant de décrocher une audition pour le père doux et stoïque de Everything Everywhere, la force fondamentale du film contre la verve détraquée de Yeoh.
Lors d’une cérémonie débordant de discours sincères, celui de Quan a été particulièrement poignant – et l’un des meilleurs moments de la soirée.
« Mon voyage a commencé sur un bateau », a-t-il déclaré. « J’ai passé un an dans un camp de réfugiés et je me suis retrouvé ici, sur la plus grande scène d’Hollywood.
« Ce est le rêve américain.