Oorsque le nom de Matthew Jacobs apparaît pour la première fois à l’écran dans ce sympathique documentaire, il est identifié comme un « scénariste de niveau intermédiaire » ; il s’agit plus d’une description d’autodérision que d’un diss étant donné qu’il est l’un des co-réalisateurs du film (avec Vanessa Yuille) ainsi que le sujet vedette du long métrage. Mais sa filmographie est mitigée et comprend plusieurs choses dont vous n’avez peut-être jamais entendu parler (Bar America et le dessin animé Justin and the Knights of Valour), des retouches dont on se souvient peu d’œuvres établies (une version de 1994 de Lassie, des téléfilms Young Indiana Jones ), l’histoire originale de l’une des œuvres les moins populaires de Disney (The Emperor’s New Groove), l’adaptation cinématographique d’un classique britannique culte (Paperhouse, 1988) et le scénario de Doctor Who: The Movie de 1996.
Ce dernier titre est l’invite de ce doc dans lequel Jacobs, avec une certaine appréhension initiale, s’aventure dans le monde soudé des conventions et des événements de Doctor Who. La méfiance de Jacobs vis-à-vis des Whovians – qui se présentent ici comme des personnes câlines et douces, pas plus étranges que Star Trek Trekkies ou My Little Pony Bronies – découle du fait que beaucoup ont professé détester Doctor Who: The Movie parce qu’en lui le Docteur (Paul McGann) révèle qu’il est à moitié humain et à un moment donné embrasse sa compagne Grace (Daphne Ashbrook). Ces écarts par rapport à la tradition Whovian semblent moins déranger les fans lorsqu’ils rencontrent Jacobs, un Anglais vivant aux États-Unis qui a ses propres liens profonds avec la franchise Who. Finalement, il est révélé que non seulement son père acteur a joué un rôle dans l’un des épisodes les plus anciens, à partir de 1966, mais que Matthew a visité le plateau en tant que petit garçon.
Mais ce souvenir heureux s’avère être l’un des rares sommets de ce qui était par ailleurs une enfance plutôt misérable, une éducation gâchée par la maladie mentale parentale. Que la réalisation de ce film ait fourni à Jacobs une sorte de fermeture est agréable, bien qu’en tant que film, il soit un peu délabré et répétitif. Quelques-unes des personnes interrogées essaient de définir pourquoi Doctor Who signifie tant pour elles, et pourquoi les départs du canon signifient tant, mais le film ne s’enroule jamais tout à fait autour de tout le phénomène.
C’est aussi très biaisé vers la fin américaine costumée du fandom Whovian : la déconnexion culturelle entre eux et les fans britanniques dans le lieu de naissance de l’histoire aurait pu ajouter du lest. Pourtant, au moins dans un aparté amusant, une personne interrogée note que si vous allez à un événement Doctor Who au Royaume-Uni, les participants, étant donné la réticence des Britanniques à s’habiller en public, auront l’air d’avoir été arrêtés à un arrêt de bus. .