Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words
FAprès quarante ans de carrière d’interprète, vous savez ce que vous allez obtenir avec Bill Bailey. Nouilles musicales : quelques chansons comiques, quelques expérimentations instrumentales farfelues. Fantaisie surréaliste. Une approche pour montrer une construction pour laquelle le mot méandre suggérerait quelque chose de tout à fait trop dynamique. Bailey fait ce qui lui plaît, et pas ce que quelqu’un d’autre, veut. Plus ou moins un passage victorieux dans Strictly, il n’est pas arrivé là où il est aujourd’hui en dansant sur la musique de quelqu’un d’autre que la sienne.
Sa nouvelle offre, Thoughtifier, ne change pas la formule d’un iota, à l’exception de l’apparition occasionnelle de la chanteuse d’opéra Florence Hvorostovsky pour renforcer cette chanson d’anniversaire nihiliste ou cette chansonnette sur Henri VIII. En tant que personne habituée à voir Bailey seule sur scène, je ne peux pas pas être intéressant qu’il ait maintenant un acolyte avec lui. Mais Hvorostovsky – un contraste glamour avec notre homme principal wurzelly – n’est qu’une présence intermittente ici, dans un spectacle qui vise à donner à la foule adoratrice de Bailey (dans ce cas au Brighton Centre) ce qu’elle veut. Cela pourrait être les piques grincheuses du gouvernement conservateur qui ouvrent le spectacle (décrivant Rishi Sunak comme « un cardigan IA mal rendu »), ou cela pourrait être la reconnaissance joyeuse que la plupart d’entre nous sont aussi vieux et peu aventureux que Bailey. (« Quelqu’un connaît Taylor Swift ? »)
Il ne s’agit donc pas d’une bande dessinée qui s’aventure sur un terrain nouveau. Est-ce nécessaire ? Le dernier spectacle de Bailey, En Route to Normal, était son premier depuis Covid, et le soulagement d’être de retour devant des spectateurs en direct était palpable. C’était aussi son premier depuis sa victoire à Strictly, présentant pour la première fois son travail live à un public élargi. Ce n’était pas sûr qu’ils l’apprécieraient. Bailey est peut-être l’une de nos bandes dessinées les plus connues, un trésor national rien de moins. Mais ce statut n’était pas une fatalité. Regardez son travail en direct au fil des ans, et vous ne voyez pas un acte cloué à la gloire. C’est simple, oui, et sans défi – et parfois joyeusement drôle. Mais c’est aussi excentrique, parfois grincheux, et ringard aussi.
Ayant récemment renoué avec le public en direct et amené un grand nombre de nouveaux fans à bord, ce n’est peut-être pas le moment pour Bailey de changer de tactique. Mais de temps en temps ce soir, du moins pour nous qui observons Bill depuis longtemps, la familiarité (y compris quelques vieilles blagues sur l’accent du West Country) semble un peu lassante. Il en va de même pour Bailey lui-même dans le premier acte, dans lequel notre hôte est vexé – ou fait semblant d’être vexé – face à l’insensibilité supposée de la foule. Il y a quelques routines qui atterrissent faiblement ici (comme celle sur la fusion nucléaire) et des intermèdes musicaux qui disparaissent avant de vraiment démarrer. Mais il y a aussi un riff très drôle sur de faux rapports sur la mort de Bailey sur Twitter, se concentrant davantage sur la grammaire que sur la gravité, et un précieux sketch de participation du public impliquant des balles rebondissantes compatibles Bluetooth et un solo de batterie de Phil Collins.
Nous sommes dans le point idéal de Bailey avec celui-là, où la musique se déroule de manière inattendue et où la bêtise est joyeusement superposée. La finale du spectacle tente quelque chose de similaire, alors que l’homme de 59 ans sort sa « harpe laser » pour un peu de fusion classique/rave. Mais, mis à part les visuels spectaculaires, les liens que la routine établit entre le Canon de Pachelbel et la house music restent insaisissables, et la charge utile comique refuse d’exploser. Peu importe : nous avons été amplement divertis à ce moment-là, par une douce chanson comique sur la romance dans les supermarchés et une très belle réplique sur la chanson Jump de Van Halen. Il y a aussi un numéro faux-français (repris du dernier spectacle en tournée de Bailey) sur la relation d’un garçon avec un pigeon, et un duo d’opéra avec Hvorostovsky, envoyant Carmen avec des sous-titres stupides.
Dans de tels moments, en regardant Bailey jouer Bizet au piano, la voix de son nouveau partenaire faisant trembler les chevrons et les blagues diffusées sur un écran au fond de la scène – ou plus tard, quand il sort pour son rappel, jouant un reel irlandais sur une mandole – vous pouvez On ne peut s’empêcher de se demander s’il n’aimerait pas faire plus de ça, si son style musical doit parfois se sentir à l’étroit par la nature ambiante et morcelée de sa comédie. Après tout, il s’agit d’un homme qui est monté autrefois sur la scène du Royal Albert Hall pour se produire avec le BBC Concert Orchestra – même si, même à cette époque, il bricolait plus souvent qu’il ne se déchaînait. Peut-être que son prochain spectacle live sera son propre opéra ou oratorio, ce qui imposera de nouvelles exigences aux talents de Bailey ? Ou peut-être que nous aurons un bricolage plus aimable dans les espaces entre la musique, la fantaisie et le son. Dans ce dernier cas, eh bien, comme il le prouve encore une fois dans Thoughtifier, personne ne fait mieux.