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R.bourré de paradoxe, La Joconde (1876) fut un triomphe lors de sa création pour son compositeur italien Amilcare Ponchielli, mais il est désormais rarement mis en scène. La musique est à peine connue mais contient un ballet, la Danse des Heures, si célèbre par appropriation et parodie que le nom de Ponchielli perdure. (Pensez aux hippopotames en pointes dans le film de Walt Disney FAntasia.) Louanges au festival de Pâques de Salzbourg pour avoir réuni une programmation illustre pour ce grand opéra en quatre actes, dirigé par la soprano Anna Netrebko et le ténor Jonas Kaufmann, sous la direction d’Antonio Pappano.
Ils ont été rejoints par les forces entièrement italiennes de l’orchestre et du chœur de l’Académie nationale de Santa Cecilia de Rome, qui ont montré leur affinité avec l’opéra – en rupture avec leurs activités habituelles en salle de concert – avec une habileté dynamique et infaillible, tant dans la fosse et sur scène. Pappano est le chef d’orchestre émérite de Santa Cecilia, après 18 ans en tant que directeur musical. (Son successeur britannique, Daniel Harding, prendra la relève la saison prochaine.) La chaleur de cette relation établie était palpable, tant dans La Joconde et lors de concerts, ils ont donné en tant qu’ensemble résident ailleurs dans le festival.
Écrasé chronologiquement entre deux titans – Verdi à son apogée, Puccini à ses débuts – le prolifique Ponchielli (1834-1886) a longtemps enduré un exil « one hit wonder ». Mise en scène de l’Opéra de Grange Park La Joconde en 2022 et le Royal Opera a donné des concerts il y a deux décennies. D’après Victor Hugo Angelo, tyran de Padoue, il raconte l’histoire d’un chanteur de ballades croisé amoureux d’Enzo (Kaufmann), qui préfère la mariée Laura (mezzo-soprano Eve-Maud Hubeaux). Infidélité, religiosité et inquisition s’affrontent sur fond de Venise et de la lagune. Certains connaîtront l’opéra grâce à l’enregistrement de Maria Callas en 1952, mais pour la plupart, il reste une nouveauté. Une troisième représentation a été ajoutée à Salzbourg pour répondre à la demande.
Mis en scène par le directeur des productions du Royal Opera House, Oliver Mears, avec une élégante loggia à arcades conçue par Philipp Fürhofer (éclairage de Fabiana Piccioli), cette Joconde devrait être joué à Covent Garden dans une prochaine saison. L’attrait de Netrebko – qui, après de nombreuses controverses et des annulations de la part de certaines instances internationales, a condamné la guerre en Ukraine et pris ses distances avec Poutine – dans son premier rôle, a été la clé de son attrait. Qu’elle fasse des pirouettes dans une robe fendue scintillante ou qu’elle se cache, vêtue de lunettes noires et noires, dans l’ombre, elle a tenu la scène, trouvant de nouvelles couleurs à sa voix, atteignant le médium important avec intensité et richesse. Kaufmann, toujours observable, a maîtrisé les récents problèmes vocaux en évitant les excès fortissimo, en mettant plutôt l’accent sur l’expression et la retenue. Hubeaux, avec la contralto Agnieszka Rehlis dans le rôle de la mère aveugle de Gioconda, le baryton Luca Salsi dans le rôle du méchant informateur Barnaba et la basse Tareq Nazmi dans le rôle d’Alvise, un chef de l’inquisition tyrannique, ont complété l’excellent casting principal, couvrant les six principaux types de voix.
Il y a eu quelques excès de grand guignol, faciles à supprimer, dans une mise à jour par ailleurs puissante. Nous pouvons deviner l’histoire des abus subis par Gioconda sans qu’ils soient détaillés à ce point (trop de bâtons de barbe à papa, thérapie par chocs électriques). Avec des costumes d’Annemarie Woods, une chorégraphie de Lucy Burge et Hannah Rudd et Adam Cooper parmi les danseurs, il y avait une présence britannique notable – comme ailleurs au cours de l’événement de 10 jours (indépendant du festival d’été ultra chic). . L’immersion de l’artiste audiovisuel Max Cooper Semé, conçu par l’Architecture Social Club basé à Londres, illustre le désir de Salzbourg Pâques d’élargir ses horizons artistiques. Le nom de Cooper – et celui de Pappano – dominaient les grandes banderoles jaunes dans une ville où Mozart, né ici, est dieu.
Toujours au Grosses Festspielhaus, lieu principal du festival pour l’opéra et les concerts, Pappano a dirigé une représentation inoubliable de l’opéra de Verdi Messa de Requiem (1873), dans lequel les musiciens de Santa Cecilia étaient rejoints par les solistes soprano Masabane Cecilia Rangwanasha, mezzo-soprano Judit Kutasi, ténor Luciano Ganci et basse Michele Pertusi. Depuis le début du Requiem feutré jusqu’aux déclarations bouleversantes de Dies Irae, en passant par l’émeute fuguée du Sanctus et l’extase suppliante du Libera Me, le chef-d’œuvre de Verdi a livré toute sa familiarité et sa passion, tout en sonnant plus frais que jamais.
Le chef invité principal de Santa Cecilia, Jakub Hrůša, d’origine tchèque, qui succédera à Pappano au Royal Opera House en tant que directeur musical à partir de 2025, a complété l’entrelacement complexe des relations à Salzbourg la semaine dernière. Hrůša a dirigé les musiciens de Rome dans un programme de musique italienne. œuvres thématiques : le sensuel Les Fresques de Piero della Francesca de son compatriote tchèque Bohuslav Martinů, et le quasi-concerto bizarre de Berlioz Harold en Italieaprès celui de Byron Enfant Harold. Pinchas Zukerman, altiste soliste, riffait joyeusement avec l’orchestre. Qu’un septuagénaire puisse encore capturer les rêves de jeunesse du héros de Byron devrait tous nous réjouir.
Notes par étoiles (sur cinq)
La Joconde ★★★★
Messa de Requiem ★★★★
Harold en Italie ★★★★