Customize this title in frenchComment (peut-être) sauver une franchise de super-héros

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsThe Flash, le super-héros rapide de DC Comics, a beaucoup de méchants costumés, mais pendant de nombreuses années, les plus grands ennemis du speedster ont été les gens qui essayaient de faire son film. Une photo solo est en préparation depuis 2014, lorsque Ezra Miller a été choisie pour le personnage. Initialement prévu pour une sortie en 2018 et attaché à plusieurs réalisateurs au cours de ce qui est devenu un long processus de production, le projet a évolué de billet chaud à patate chaude, tourmenté par les réécritures, les exigences changeantes de l’univers cinématographique de DC et une montagne d’allégations inquiétantes contre son acteur principal.Mais si Le flash résonne néanmoins auprès du public, une grande partie de cela aura à voir avec Andy et Barbara Muschietti, une équipe créative frère et sœur (il dirige; elle produit) qui ont une certaine expérience des productions hollywoodiennes en difficulté. Il y a quelques années, ils ont conclu une adaptation en deux parties de Stephen King Il– une sensation au box-office qui a en quelque sorte trouvé un récit cohérent dans le chaos joyeux du roman d’horreur de 1 100 pages de King, qui s’étend sur des décennies, tout en réussissant à être amusant et énergique. Après le développement mouvementé de Le flashils ont réalisé quelque chose de similaire, en prenant une propriété qui semblait maudite et en livrant en quelque sorte un film aéré et charmant. »Ce n’est pas quelque chose que je recherche—[these] des projets compliqués et alambiqués », m’a dit Andy Muschietti dans une interview. Le flash et Il partagé le défi d’être développé à partir d’œuvres bien-aimées, chacune avec une base de fans (lecteurs de bandes dessinées, fans de King) connue pour son hostilité aux mauvaises adaptations de textes chéris. « Vous devez vraiment suivre votre instinct de conteur et de réalisateur, car vous racontez l’histoire en fonction de vos propres émotions », a-t-il insisté. « C’est ça la complication : comment faire une vérité très authentique, et en même temps apaiser un public qui a ses attentes. Je ne sais pas quelle est la réponse.Sa sœur, qui a co-écrit le projet d’horreur du duo, Maman (2013), était tout aussi sage. « Nous ne nous sommes jamais lancés dans un projet en pensant, Eh bien, cela a déjà été essayé et personne n’a pu le faire », m’a dit Barbara. « Nous sommes incroyablement têtus. Et nous allons casser la gueule pour faire avancer les choses. Mais, vous savez, nous n’entrons pas dans des projets pour prouver comment nous pouvons et d’autres non. C’est impossible de tenir ça pendant quatre ans de tournage. Pourtant, en tant que duo travailleur, les Muschietti ont parcouru tous les niveaux du système de réalisation, commençant comme assistants sur le tournage argentin de Évita en 1996, puis créant des courts métrages et des publicités dans les années 2000 avant de lancer le premier hit d’horreur à petit budget Maman.Avec Il, les Muschiettis sont venus à bord d’un autre projet de longue gestation qui avait été attaché à divers scénaristes et réalisateurs depuis qu’une adaptation cinématographique a été annoncée pour la première fois en 2009. Le roman très vénéré de King n’avait auparavant servi que de fourrage pour une mini-série télévisée, mais Muschietti a supervisé un script réécriture qui était clairement suffisante pour rassurer un studio paniqué par les dépassements de coûts. La première Il le film ressemblait à plus qu’un travail de récupération hâtif: un tour de montagnes russes nerveux avec des exploits d’horreur véritablement inventifs – cette peinture hantée inspirée de Modigliani est ma préférée – il s’est avéré être une sensation critique et commerciale. Et bien que le très médiatisé Chapitre deux a eu un accueil plus mitigé, c’était toujours une énorme source de revenus, en particulier pour un film classé R d’une durée de près de trois heures.Après avoir travaillé consécutivement sur ces films, les Muschietti se sont vu proposer un autre défi par Warner Bros. : Le flash, des années après sa date de sortie prévue et embourbé dans les réécritures. « Nous avons eu besoin de quelques mois pour y réfléchir, car nous étions épuisés », a déclaré Barbara. Après avoir lu la nouvelle ébauche du film de la scénariste Christina Hodson, ils se sont ralliés. Leur premier réflexe a été de créer quelque chose dans la veine des super-héros avec lesquels ils ont grandi, comme celui de Richard Donner. Superman (1978) ou la joie de Day-Glo des années 60 Homme chauve-souris série mettant en vedette Adam West. « Nous regardions sur un téléviseur noir et blanc de 12 pouces parce que c’était les années 70 et en Argentine », a déclaré Andy. « Nous ne verrions ces couleurs que des années plus tard. » Un autre amour précoce était 1989 de Tim Burton Homme chauve-sourisune pierre de touche suffisante pour que le duo donne le feu vert au retour de ce héros, tel que décrit par Michael Keaton, pour Le flash. Mais celui de Donner Superman est Le flashL’inspiration la plus évidente de : Il a « la combinaison d’une histoire incroyablement sincère et la peur de la perte », a expliqué Barbara, mais ne sacrifie pas un sentiment de plaisir loufoque.Lire : Qu’est-ce qui ne va pas avec la franchise de films DC Comics ?Le Flash est, en théorie, l’un des héros les plus simples à comprendre de DC. Après un accident dans un laboratoire scientifique, le jeune courageux Barry Allen acquiert la capacité de courir très vite. Il y a quelques nuances dans ses pouvoirs – dont le plus important est qu’il apprend à voyager dans le temps – mais Barry est souvent présenté comme un combattant du crime joyeux et terre-à-terre, contrairement au sombre milliardaire Batman ou chargé de divinité. Wonder Woman. La représentation du personnage par Miller dans des films tels que Escouade suicide et Ligue des Justiciers a largement répondu à cela, présentant Barry comme un bavard joyeux.Le pitch d’Andy Muschietti pour Le flash, cependant, tournait autour de la mort de la mère du personnage, Nora (jouée par Maribel Verdú) – un événement traumatisant que Barry revient finalement pour essayer de défaire, provoquant par inadvertance d’innombrables autres changements dans sa propre réalité. « Je voulais créer un noyau émotionnel suffisamment fort pour valider le reste de cette grande aventure », a déclaré Andy. « Très souvent, ces grands films n’ont pas un cœur assez grand pour faire le tour. » Pour donner un poids réel à Nora, les Muschietti ont insisté pour choisir Verdú, une actrice espagnole probablement plus connue pour son rôle dans Y Tu Mamá También, même si elle n’avait jamais travaillé à Hollywood auparavant. « Elle dégage une chaleur, une familiarité et une proximité », a déclaré Andy. « C’était comme une arme parfaite pour un film qui avait besoin de ça au centre… C’est la chimie entre Maribel et Ezra qui a rendu cette histoire d’amour si vraie. » L’appariement fonctionne et la motivation de Barry pour bousiller la chronologie est tout à fait compréhensible.Ils sont pleins d’éloges pour la performance de Miller ; Andy les a appelés « un acteur brillant, mais aussi un comédien brillant ». Les allégations entourant Miller, cependant, sont si répandues qu’il est difficile de les ébranler même en appréciant le film. Tout d’abord, des vidéos inquiétantes d’une personne semblant être Miller étouffant une femme ont été publiées sur Twitter en 2020. Puis, en 2022, Miller a été impliqué dans une série d’histoires déconnectées et pénibles alléguant un comportement erratique ou violent et, dans un cas, le toilettage d’un adolescent. (Dans une vidéo Instagram supprimée depuis, l’adolescent n’était pas d’accord avec les allégations de toilettage : « Ce sont mes décisions, et je suis déçu de mes parents et de la presse à tous égards ».) En août dernier, Miller a publié une déclaration disant qu’ils étaient cherchant un traitement pour des «problèmes de santé mentale complexes» et s’est excusé «auprès de tous ceux que j’ai alarmés et contrariés par mon comportement passé», après quoi ils ont essentiellement disparu des yeux du public.La plupart des allégations contre Miller et des rapports sur leur comportement erratique sont apparus après la fin de la production du film. Les refondre dans ce film, étant donné qu’ils apparaissent dans presque toutes les images, était évidemment une proposition trop coûteuse, mais le résultat est indéniablement bizarre. La performance de Miller est énergique et sincère, mais la compartimentation mentale nécessaire pour s’y engager peut naturellement être trop pour…

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