River’s Dream de Curran Hatleberg
Le sud des États-Unis a longtemps été un terrain fertile pour les photographes en quête d’atmosphère et d’altérité, mais le livre de Curran Hatleberg, River’s Dream, possède une qualité onirique qui lui est propre. Le cadre est le sud-est tentaculaire du pays (Virginie, Louisiane, Floride, est du Texas) et l’ambiance oscille entre l’observation – des gens qui traînent dans la rue – et l’hallucination – un homme avec une barbe d’abeilles. Tout au long de Hatleberg établit un sens profond du lieu et évoque une atmosphère d’apathie, le sens est celui de communautés fatiguées par la négligence et la déception. Dans nombre de ses images, la nature est une présence menaçante : bâtiments abandonnés, maisons endommagées par les inondations, présence troublante de serpents et d’alligators. Bien que son approche profondément immersive, Hatleberg crée une poésie visuelle obsédante et d’un autre monde.
Certains disent de la glace d’Alessandra Sanguinetti
L’atmosphère, la suggestion et un sens aigu du lieu sous-tendent également Some Say Ice d’Alessandra Sanguinetti, un livre d’images monochromes austères et mystérieuses réalisées à Black River Falls, une petite ville américaine précédemment immortalisée dans le livre de Michael Lesy de 1973, Wisconsin Death Trip. À l’aide de photographies trouvées et de rapports de presse sur des crimes locaux, des événements étranges et des superstitions, Lesy a présenté un aperçu résolument gothique de la vie là-bas à la fin du XIXe siècle. Le résultat a eu un effet durable sur Sanguinetti, qui l’a découvert enfant en Argentine.
Gli Isolani (Les insulaires) d’Alys Tomlinson
Les régions montagneuses isolées de la Sardaigne et de la Sicile sont le cadre principal de Gli Isolani (Les Insulaires) d’Alys Tomlinson, qui comprend des portraits et des paysages qui font allusion aux célébrations rituelles ataviques qui s’y déroulent pendant la Semaine Sainte et les jours des saints. Après s’être fait un nom avec Ex Voto, un livre tranquillement puissant de portraits monochromes habilement composés de pèlerins chrétiens contemporains sur des sites religieux à travers l’Europe, Tomlinson a choisi une fois de plus d’isoler ses sujets, de les photographier dans des rues de villages désertes et dans des paysages élémentaires en utilisant un grand format. caméra à plaque montée sur trépied. Les résultats sont calmes et magnifiquement composés, mais les costumes d’animaux grotesques et les masques portés par les habitants créent des images tout à fait plus surréalistes et troublantes.
Judith Joy Ross : Photographies 1978-2015
La photographe portraitiste américaine chevronnée, Judith Joy Ross, a longtemps été vénérée par d’autres photographes – Tomlinson l’a citée comme une influence clé – tout en restant une présence relativement discrète dans le monde de la photographie au sens large. Cette année, une rétrospective itinérante et un livre d’accompagnement, Judith Joy Ross : Photographs 1978-2015, ont mis en évidence son génie singulier. Au cours de plusieurs séries sur plus de 35 ans, elle capture des gens ordinaires dans des moments de rêverie privée ou dans un engagement intense, mais inconscient, avec sa caméra. Sa série de 1983, Portraits at the Vietnam Veterans Memorial, reste la pierre de touche d’un certain type de photographie d’observation intime, respectueuse et incroyablement résonnante.
Manifeste SCUMB par Justine Kurland
Le livre photo le plus subversif – et le plus surprenant – de l’année est peut-être le Manifeste SCUMB de Justine Kurland, un assaut contre l’histoire patriarcale de la photographie qui s’inspire du manifeste délibérément provocateur SCUM (Society for Cutting Up Men) de la féministe radicale Valerie Solanas. La rage créative de Kurland a pris la forme de découper et de réassembler certains des livres photo les plus emblématiques d’artistes masculins tels que Brassaï, Robert Frank, William Eggleston et Stephen Shore. Les résultats sont des collages merveilleusement complexes qui possèdent une présence propre, à tel point qu’il est souvent difficile d’identifier le matériau source. En colère et provocateur, bien sûr, mais magnifiquement élaboré aussi.
Odessa par Yelena Yemchuk
Si elle avait été publiée il y a quelques années, l’ode visuelle de Yelena Yemchuk à la vibrante culture des jeunes de la ville ukrainienne d’Odessa aurait été une belle surprise. Compte tenu de tout ce qui s’est passé depuis que la Russie a envahi le pays en février dernier, cela ne peut que sembler élégiaque. Yemchuck, une immigrante ukrainienne dont la famille est partie pour l’Amérique en 1981 alors qu’elle avait 11 ans, s’est rendue pour la première fois à Odessa en 2003 et a connu le merveilleux « chaos d’une nouvelle nation ». Son livre a pris forme au cours de plusieurs visites de retour et capture le sens du dynamisme, de la bohème et du surréalisme quotidien de la ville portuaire historique dans les années grisantes entre l’indépendance et l’invasion. On ne peut s’empêcher de se demander ce qui est arrivé à ses sujets ces derniers mois alors que la Russie a ciblé leur ville bien-aimée avec des frappes aériennes.
Carnival Strippers revisité par Susan Meiselas
Au début des années 1970, Susan Meiselas a passé plusieurs étés à suivre des carnavals dans de petites villes de la Nouvelle-Angleterre, de la Pennsylvanie et de la Caroline du Sud. Le livre qui en a résulté, Carnival Strippers, publié pour la première fois en 1976, est depuis devenu un classique de la photographie documentaire, notamment en raison de son approche profondément immersive, de l’empathie de Meiselas pour les danseuses qu’elle a rencontrées et de son regard typiquement féminin. La première édition comprenait des entretiens souvent francs avec les danseurs ainsi que leurs petits amis, les hommes qui les ont embauchés et les hommes qui ont payé pour les voir. Cette nouvelle édition augmentée comprend également des photographies couleur inédites, des planches contact, de la correspondance et des documents éphémères de l’époque. Un aperçu merveilleusement éclairant de la fabrication d’un livre photo classique.
Du « cheval bleu » à nos jours 1965-2022 par Boris Mikhailov
Enfin, trois catalogues d’exposition méritent votre attention. L’étrange titre de Boris Mikhailov Du « cheval bleu » à nos jours 1965-2022, a été publié à l’occasion de la rétrospective du photographe ukrainien vétéran à la MEP Paris. C’est un gros livre densément rempli d’images souvent absurdes de Mikhailov sur sa patrie ainsi que de nombreuses citations de l’artiste. Trop singulier et subversif pour s’intégrer facilement dans toute tradition photographique, l’œuvre de Mikhailov n’est pas pour les timides, alors soyez avertis qu’il ne s’agit pas tant d’une introduction, qu’une plongée profonde dans sa façon de voir instinctivement transgressive.
Un grand tournant dans le possible par Carrie Mae Weems
S’étendant sur quatre décennies et accompagnant une rétrospective à la Fondation MAPFRE à Madrid, Carrie Mae Weems : A Great Turn in the Possible retrace le travail photographique constamment inventif d’un artiste dont la poussée conceptuelle va de pair avec une compréhension aiguë et une interrogation de la dynamique du pouvoir de race, de sexe et de classe dans l’Amérique contemporaine. Tantôt se plaçant dans l’œuvre, tantôt répondant à des images trouvées ou iconiques, Weems questionne aussi la dynamique de pouvoir de la photographie et son rôle dans la construction – et la perpétuation – d’archétypes. Un livre éclairant, bien qu’alléchant, qui laisse espérer que la rétrospective voyagera de cette façon très bientôt.
Chris Killip : 1946-2020
Publié pour accompagner une rétrospective de son travail à la Photographers’ Gallery de Londres, Chris Killip : 1946-2020 est une étude de l’un des corpus d’œuvres les plus influents de la photographie britannique d’après-guerre. Le sujet principal de Killip était la désindustrialisation rapide du nord-est de l’Angleterre dans les années 1970 et 80, et il l’a photographiée avec un œil infaillible pour donner des détails, qu’il s’agisse d’images de chantiers navals imminents dominant des rues en terrasses ou de portraits de communautés ouvrières qui , comme il l’a dit, « l’histoire leur a été faite ».