MAtty Healy mâche une tranche de steak cru. Quelques minutes plus tard, après avoir fait des pompes pendant que des images de Liz Truss, Rishi Sunak et Margaret Thatcher clignotent sur des écrans, il rampe dans une vieille télévision à rétroprojection et la scène devient noire, concluant ainsi l’acte l’un des premiers rendez-vous britanniques d’une tournée. ils ont intitulé The 1975: At Their Very Best.
Les fans de Twitter ou de TikTok seront déjà au courant des récentes bouffonneries de Healy sur scène. Depuis le début de la tournée du groupe aux États-Unis l’année dernière, les clips du joueur de 33 ans sont devenus viraux : le montrant réprimander la sécurité via Auto-Tune, bécoter divers fans et se plaindre des cigarettes mentholées lancées sur scène. C’est le genre de comportement mémorable auquel on s’attend de la part de Healy, toujours en ligne, qui, au cours de la dernière décennie, est devenu l’un des provocateurs les plus compulsivement observables de la musique grâce à son charisme incontournable, son honnêteté bouche bée et la conscience de soi de son groupe et pop-rock pétillant des années 80.
Pourtant, alors qu’une telle viralité est sûrement excellente pour l’engagement – probablement agréable au label du groupe – elle a peut-être éclipsé ce qui pourrait être l’un des spectacles d’arène les plus inventifs, bizarres et divertissants de mémoire récente. Divisé en deux actes distincts, le groupe a éliminé la danse souvent maladroite et bien répétée entre l’artiste et les fans où le nouveau matériel est inséré quelque part entre les succès. Au lieu de cela, les 75 premières minutes du spectacle sont presque entièrement tirées du dernier album du groupe, Being Funny in a Foreign Language, présenté comme un spectacle conceptuel dans un spectacle qui semble construit pour tester la patience du public et ses attentes à propos de la nature des spectacles pop.
Contre un décor méticuleusement conçu pour ressembler à l’intérieur d’une maison, il est présenté comme si Healy et son groupe enregistraient une émission spéciale : il y a même un intermède où ils arrêtent le spectacle afin de refaire une prise d’un chanson, battant de film et tout. Titubant autour de la scène, Healy est lâche et flexible, une bouteille dans une main et une cigarette dans l’autre alors qu’il marmonne au public entre les chansons. Le rôle joué ici – rockstar ivre et arrogant – s’aligne clairement sur les préoccupations thématiques de Being Funny in a Foreign Language, qui explore les dichotomies de la masculinité moderne avec toute sa fragilité et sa toxicité : « Les hommes sont confus », dit Healy à un moment donné. , des images d’Andrew Tate et du prince Andrew clignotent sur les écrans, avant de se peloter.
Ce serait ennuyeux si les chansons n’étaient pas aussi cinétiques et expansives : Oh Caroline est un tourbillon de contradictions, un glissando au piano qui se heurte à la voix graveleuse et émotionnellement travaillée de Healy. Le piano ouvert de Laurel Canyon de I’m in Love With You devient voûté et introverti alors que les synthés vrombissants se déclenchent comme une alarme. La douceur enfumée de fin de soirée de All I Need to Hear, que Healy interprète dos à la foule, est déformée par les guitares. Et les harmonies de When We Are Together donnent l’impression de vous envelopper de leur beauté étourdissante.
Puis, après la sortie de la viande et de la télévision, le groupe revient sur scène pour le deuxième acte de l’émission. « Nous venons de jouer environ une heure de musique qui est sortie il y a environ huit semaines et aucun d’entre vous n’est parti », dit Healy. « Maintenant, passons aux affaires. »
Ce qui suit est un tsunami de hits. Le shimmying If You’re Too Shy (Let Me Know) ressemble à un verre d’eau rafraîchissant après l’heure précédente, la foule sautant comme si elle était dans un parc de trampolines alors que Healy se transforme d’incel maladroit en idole pop compétente. Somebody Else, avec ses synthés vitreux et ses rythmes haletants, devient le chant de la nuit. Il y a un petit détour alors que Healy apporte son soutien aux travailleurs en grève (« Être anti-conservateur n’est pas une bonne idée », dit-il lorsque la foule applaudit), avant une performance énergique de The Sound.
Bien sûr, d’une durée d’un peu plus de deux heures et compte tenu de sa première moitié peut-être aliénante, ce spectacle peut se révéler source de division pour certains. Mais que vous considériez la structure déconcertante en deux actes comme innovante, ou simplement un exercice de pêche à la traîne, cela peut fournir la vérité derrière le nom de la tournée : vous n’obtiendrez certainement pas cela de quelqu’un d’autre.