2022 n’a pas été la meilleure année pour les femmes. En septembre, les données des Nations Unies ont indiqué que la pleine égalité des sexes était encore littéralement à des siècles, tandis qu’en octobre, l’édition 2022 de l’indice de l’égalité des sexes a révélé que les droits des femmes avaient diminué dans plusieurs domaines clés pour la première fois depuis 2010.
Celles-ci ont été émises au milieu de l’annulation du droit à l’avortement avec la décision historique de la Cour suprême sur Dobbs contre Jackson Women’s Health Organization, ainsi que la poursuite de la répression contre le mouvement #MeToo. Alors que 2022 a été une année décidément décevante pour l’égalité des sexes, 2023 promet, à tout le moins, d’offrir un groupe sensationnel d’expositions d’art révolutionnaires d’artistes femmes. Voici sept expositions centrées sur les femmes aux États-Unis présentant des communautés historiquement marginalisées – destinées à avoir un impact, elles offrent au public des moyens importants de se connecter à de nouvelles perspectives sur le monde, de découvrir des matériaux passionnants utilisés de manière innovante et de voir différentes approches de ce que l’art est.
Gio Swaby : fraîcheur
L’artiste bahamienne Gio Swaby s’est fait un nom en utilisant des textiles pour créer des portraits superposés et colorés, inspirés par le travail que sa mère a entrepris en tant que couturière pendant la jeunesse de Swaby. Tirant son titre d’une expression bahamienne destinée à complimenter sa confiance, Fresh Up est une célébration audacieuse et ludique de la noirceur et de la féminité, comme le montre la culture des Bahamas. Souvent grandeur nature, les portraits de Swaby sont le produit de liens profonds avec ses sujets, où elle a immortalisé leur approche unique du style et de la représentation de soi. Ne manquez pas votre chance de voir les œuvres de Swaby du 8 avril au 3 juillet 2023 à l’Art Institute of Chicago.
An-My Lê : entre deux rivières
Le photographe américano-vietnamien An-My Lê a utilisé la photographie pour examiner la guerre pendant près de 30 ans, photographiant des endroits aussi divers que le Vietnam, la frontière américano-mexicaine, le Sénégal et l’Arctique. Tout en montrant de nombreuses photographies de Lê, Between Two Rivers rassemble également le film, la vidéo, les textiles et la sculpture de l’artiste, ainsi qu’une installation à grande échelle que Lê a créée spécialement pour cette exposition. Tirant son titre des deltas du Mékong et du Mississippi, Between Two Rivers promet un examen magistral des forces entrelacées du conflit et de la migration. Cette magistrale collection de photographies et d’art liés à la guerre est exposée au Museum of Modern Art de New York du 5 novembre 2023 au 9 mars 2024.
Sarah Sze : Accéléré
À partir du 31 mars, l’artiste basée à New York, Sarah Sze, prendra le contrôle du Guggenheim, transformant cet espace remarquable en terrain de jeu pour ses installations spécifiques au site. Sze, dont la famille paternelle a fui la Chine en tant que réfugiée, a tendance à utiliser des matériaux de tous les jours pour ses sculptures et a organisé des expositions personnelles dans de nombreuses institutions notables. Timelapse comprendra à la fois des pièces surprenantes nichées dans les coins les plus cachés du Guggenheim, ainsi qu’une pièce massive le long de l’extérieur du bâtiment et un pendule fonctionnant à la base de la célèbre rotonde du musée. Des œuvres in situ accompagneront les visiteurs du musée dans leur cheminement jusqu’au dernier étage du musée, où ils rencontreront Timekeeper, « une installation monumentale et multisensorielle ».
Jaune Quick-to-See Smith : carte mémoire
L’artiste amérindienne Jaune Quick-to-See Smith est une force influente dans le monde de l’art depuis les années 1970 et cette exposition rassemble des œuvres couvrant près de cinq décennies, ce qui en fait la plus grande exposition de son travail à ce jour. Memory Map offre au public une chance de voir le dialogue critique de Smith avec la culture américaine, y compris bon nombre de ses principaux mouvements artistiques – tels que le pop art et l’expressionnisme abstrait – tout en retraçant le développement d’un artiste américain majeur. L’exposition engagera certainement des débats contemporains et fournira de nouvelles façons de comprendre l’art amérindien et sa place dans le monde de l’art américain. Les visiteurs du musée peuvent le voir au Whitney Museum du 19 avril à août 2023.
Vitalité et continuité : l’art dans les expériences des Anishinaabe, Inuit et les femmes pueblos
Célébrant le rôle des femmes dans trois communautés amérindiennes diverses, cette exposition présente des œuvres de divers contributeurs, centrées sur le travail des artistes Kenojuak Ashevak, Kelly Church et Maria Martinez. Ashevak, décédée en 2013 à l’âge de 85 ans, était vénérée comme une figure de proue de l’art inuit et sa grande notoriété et ses voyages en ont fait une ambassadrice culturelle pour sa communauté. Church travaille principalement au moyen de paniers et crée également de l’art via la technique de la morsure d’écorce de bouleau – créer de l’art en mordant l’écorce du bouleau à papier. Et Martinez, décédée en 1980 vers l’âge de 92 ans, était reconnue internationalement pour sa poterie. Ce projet de l’initiative des ponts artistiques du Detroit Institute of Arts se rendra dans divers endroits du Michigan du 21 janvier au 6 janvier 2024.
Femmes définissant les femmes dans l’art contemporain du Moyen-Orient et au-delà
Rassemblant des œuvres d’artistes féminines nées ou vivant dans des sociétés islamiques, cette exposition offre un point de vue peu connu sur les transformations sociales et politiques dramatiques qui se produisent en Afrique, au Moyen-Orient et en Asie centrale, ainsi que dans les communautés d’immigrants et de réfugiés du monde entier. Les 75 œuvres ici promettent d’ajouter des récits personnels de la vie et des yeux des femmes qui offriront beaucoup de matière à réflexion et de réflexion aux conversations de haut niveau sur le féminisme, la représentation du corps féminin et les droits des femmes qui se déroulent aux États-Unis. Organisé par le Los Angeles County Museum of Art, Women Defining Women sera présenté du 23 avril au 24 septembre 2023.
Composer la couleur : Peintures d’Alma Thomas
Héros méconnu de l’expressionnisme abstrait américain, le travail de l’artiste afro-américaine Alma Thomas sur l’abstraction ne s’est épanoui que dans les années 1960, après sa retraite de l’enseignement et au milieu de douloureuses crises d’arthrite. Composer la couleur monte une exploration impressionnante de son voyage à travers l’abstraction, montrant le travail qu’elle a réalisé à partir de la période prolifique commençant en 1959 et se terminant avec sa mort en 1978. L’exposition permet au public de faire son propre voyage à travers les créations lumineuses, complexes et hypnotiques que Thomas a ajoutées. au canon de l’art abstrait. Composer Colour sera disponible au Smithsonian American Art Museum du 15 septembre 2023 au 2 juin 2024.