Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsJLa première chose à noter – et peut-être la dernière – est que Ceci est un anagramme de merde. La boue dans laquelle se vautrent les personnages est une grosse métaphore puante : en gros, on est dans la merde jusqu’au cou. Cela pourrait être un endroit intéressant pour commencer une conversation, mais en tant que concept artistique global – eh bien, c’est un peu comme un caca de malade : mince et qui coule.David Woods est le réalisateur et « l’artiste principal », ce qui signifie que tout ce que nous pensons de cela, nous pouvons le blâmer directement. Il a un excellent pedigree en tant que co-fondateur de Ridiculusmus et collaborateur régulier avec Back to Back Theatre. Et cela a eu une brève, bien qu’avortée, une installation artistique immersive à la sous-station de Newport en 2021, avant d’être réécrite et remontée ici à la centrale électrique d’Old Richmond. Tout cela pour dire que nous devrions nous attendre à de grandes choses de l’œuvre.Le nouveau lieu est certainement un espace liminal fascinant pour une représentation de ce genre. Construit en 1891 et désaffecté en 1976, il a été réaménagé à l’époque de Kennett en tant qu’espace d’entreprise et se dresse maintenant comme un emblème majestueux et ruineux de la privatisation sans âme. Naomi Milgrom est sur le point de le réaménager à nouveau en un espace artistique majeur, mais entre-temps, elle l’a généreusement remis à Woods et à son équipe d’artistes pour qu’ils salissent et salissent comme ils l’entendent.Il y a beaucoup d’artistes impliqués – c’est émouvant de se rappeler Cela a reçu 243 000 $ de financement gouvernemental – y compris une distribution de 20 personnes et presque autant d’écrivains, et tandis que Woods essaie d’assembler ces visions artistiques disparates en un tout cohérent, l’ensemble le résultat est un gâchis gonflé et misérable. Les cibles satiriques sont floues, le pointage politique indulgent et l’humour de premier cycle. Des éclairs momentanés de brillance se produisent, mais la nuit est longue et morne. »Malheureusement, comme tout dans This, les gags dépassent leur accueil et deviennent de plus en plus ennuyeux. » Photographie : Jeff BusbyCela commence dans le foyer du théâtre, avec un trio à cordes jouant agréablement au-dessus de nous et les différents officiels bourdonnant officieusement. Nous pouvons dire qu’ils sont membres de la distribution par la suraction dans leurs conversations feutrées, et ce faux défilé corporatif finit par se fondre dans une série de discours faisant la satire de la relation difficile entre l’art et l’argent. Une partie de ce matériel parodique est très drôle, en particulier le directeur de programme de festival obsédé par Kerith Manderson-Galvin et le clown de Ben Grant avec un pied de micro.Malheureusement, comme tout dans This, les gags dépassent leur accueil et deviennent de plus en plus ennuyeux. La satire a une étrange tendance à être à la fois abstruse et évidente – comme dans une scène prolongée d’une femme déclamant devant les portes du foyer sur le racisme et l’annulation de la culture – et c’est un peu un soulagement lorsque le public est conduit à l’étage dans un nouvel espace, un long couloir aménagé pour ressembler à un site de test Covid, toutes des chaises en plastique et des personnes en EPI. »Des éclairs momentanés de brillance se produisent, mais la nuit est longue et morne. » Photographie : Jeff BusbyIl est conseillé de « se tester » pendant cette durée délibérément prosaïque, car ceux qui ne le font pas sont punis en étant obligés de se tenir debout sur le balcon au-dessus de l’espace de jeu final pour le reste de la soirée – comme si nous n’étions pas tous punis assez. C’est là que la boue entre en jeu et que divers personnages se dégradent dans une dissolution marécageuse.Il y a un père et sa fille (Angus Cerini et Nicci Wilks) mettant en scène des scènes de violence viscérales mais aussi incompréhensibles ; un cannibale avunculaire obsédé par la mise en conserve (Grant, dans la seule performance qui semble ronde et vibrante); et un politicien (Vince Crowley), qui tombe assez ingénieusement du plafond puis se retrouve à la broche. Au-dessus de cet espace de jeu se trouve une maison où un groupe de migrants se rassemblent et jouent de la musique, injuriant sans enthousiasme l’état du logement.ignorer la promotion de la newsletterInscrivez-vous pour enregistré pour plus tardRattrapez-vous sur les trucs amusants avec le récapitulatif de la culture et du style de vie de Guardian Australia sur la culture pop, les tendances et les conseils », »newsletterId »: »saved-for-later », »successDescription »: »Nous vous enverrons Saved for Later chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletter »Les gens traversent précipitamment ce terrain vague pour entrer dans la maison du dessus, dans un commentaire sur la myopie des classes moyennes. » Photographie : Jeff BusbyTant d’idées sont suggérées, puis soit abandonnées, soit livrées au non-sens. Les gens traversent précipitamment ce terrain vague pour entrer dans la maison du dessus, dans un commentaire sur la myopie des classes moyennes. Mais alors nous sommes encouragés à voir les gens d’en haut comme une sorte de communauté migrante élogieuse de squatters, ennoblis et pourtant encore altérés, encore exotisés. Woods et son équipe d’écrivains tentent constamment de renverser les hypothèses culturelles qu’ils finissent par renforcer. Le résultat est un travail qui se sent suffisant, désinvolte et satisfait de soi.Il y a une tentative sous-jacente d’inclusivité dans This qui peut être applaudie – l’équipe créative est rafraîchissante et multiculturelle – mais le travail réclame une vision artistique galvanisante singulière, une vision qu’un seul dramaturge aurait pu offrir. Malgré toute son ambition et son ampleur, malgré toutes les ressources qui y ont été déversées comme des effluents dans un égout, c’est franchement de la merde. C’est dans le cadre du festival Rising à la centrale électrique d’Old Richmond jusqu’au 18 juin
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