Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsOvermono tire son nom d’une banlieue de sa ville natale galloise. Vous pourriez prendre cela comme une blague entendue d’un duo imprégné de musique volontairement urbaine, qui voulait spécifiquement que son célèbre mix Fabric Presents 2021 évoque une nuit d’hiver dans le sud de Londres. L’idée des auteurs de So U Kno, l’hymne de fête fiable qui a accompagné le retour des clubs et des festivals après le verrouillage, se nommant d’après un faubourg rural gallois où, on suppose, il n’y a pas beaucoup de vie nocturne, est l’équivalent de la musique de danse d’un groupe de death metal se nommant Bourton-on-the-Water, ou d’un collectif punk anarchiste appelé Little Missenden.L’artwork de Good LiesOu peut-être pas. Les frères Russell n’ont commencé à travailler ensemble qu’après s’être établis en tant que producteurs à part entière : Tom en tant que Truss, faisant de la techno punitive qui a trouvé sa place sur le label Perc Trax de Perc ; Ed en tant que Tessela alimentée par le breakbeat, son single Hackney Parrot de 2013 est le genre de morceau indéniable qui passe sans effort d’une scène à l’autre, un succès dans les soirées grime et les clubs house. Mais la musique qu’ils font ensemble semble étrangement influencée par leurs racines rurales. Une décennie de plus que son frère, Tom a grandi sur les mixtapes des années 90 de Fantazia et World Dance, à une époque où la musique de ces raves s’était scindée en deux factions : la jungle d’un côté et le quatre-quatre implacable du happy hardcore de l’autre. autre. Mais à une époque pré-internet, Monmouth était apparemment si éloigné de l’action qu’il rendait ce factionnalisme – ou l’une des autres frontières qui ont surgi dans la musique de danse des années 90 – sans signification. « Nous n’avions aucune idée de l’origine de la musique ni de la manière dont elle avait été fabriquée », a déclaré Tom à un intervieweur l’année dernière : localement, toute la musique de danse était connue sous le titre fourre-tout « rave ». Existant au régime de disques arrachés à son frère, ou l’écoutant DJ à travers le mur, Ed était encore plus éloigné.De toute évidence, la paire s’accroche à cet état d’esprit prélapsaire, l’ignorance est le bonheur. Vous pouviez l’entendre dans leur mix Fabric Presents, qui a créé un ensemble incroyablement linéaire et lucide à partir d’ingrédients éclectiques : de vieux hymnes de la jungle à côté de la techno à 3 heures du matin et du garage à 2 étapes, l’équipe de dancehall jamaïcaine Equiknoxx aux côtés d’Ed Rush et d’Optical. Et vous pouvez entendre quelque chose de similaire dans le son de leur premier album. Contrairement à leur EP Cash Romantic de 2022 – qui oscillait agréablement entre la drum’n’bass, l’abstraction électronique, le 2-step et le Gunk influencé par la transe en 20 minutes – Good Lies ne vire pas radicalement entre les sous-genres. Au lieu de cela, il s’appuie sur le plan élaboré sur So U Kno – inclus ici et sonnant toujours incroyablement frais, sa puissance non atténuée par son omniprésence sur le dancefloor – distillant leurs goûts variés en un son cohérent qui incorpore subtilement une panoplie d’inspiration.Overmono : Is U – vidéoL’influence la plus évidente est le garage. Des échantillons vocaux astucieusement déformés et exaspérants – provenant de sources telles que l’auteur-compositeur-interprète alternatif Tirzah, le rappeur Slowthai et la chanteuse soul algérienne britannique Miraa May – jonchent l’album. Comme sur So U Kno, les 2-step beats fuel Is U et Calling Out : le saut caractéristique de leur rythme semble également infecter le breakbeat de la chanson titre, le downtempo Walk Thru Water et la pulsation quatre-to-the-floor de Calon. Mais il y a quelque chose dans les beats utilisés par Overmono – une combinaison de distorsion et de punch féroce – qui semble enraciné non pas dans le garage mais dans la fin plus dure de la techno, un genre que vous pouvez également entendre résonner ailleurs : la qualité métallique de la basse sur Is U, le explosion de bruit qui éclate à mi-chemin de Cold Blooded, la ligne acide de plus en plus féroce qui domine Sugarrushhh.ignorer la promotion de la newsletterRecevez des nouvelles musicales, des critiques audacieuses et des extras inattendus. Chaque genre, chaque époque, chaque semaine », »newsletterId »: »sleeve-notes », »successDescription »: »Nous vous enverrons des notes sur la pochette chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterL’atmosphère est souvent maussade et inquiétante – comme Burial, Overmono est douée pour placer une bribe de voix R&B sur un fond qui la rend ineffablement mélancolique – mais elle est tempérée par un mélodisme si riche que vous seriez franchement étonné si les hommes de la pop A&R, désireux de se prévaloir d’un petit avantage, ne sont pas au téléphone pour se renseigner sur la disponibilité d’Overmono dans les heures suivant la sortie de l’album. Ni, comme le suggère le titre de Sugarrushhh, ils n’ont pas peur de l’élévation rave-y. Des coups de synthé dramatiques et trance-y se faufilent à travers Calling Out plus proche. Environ trois minutes plus tard, les battements s’éteignent et la piste prend la qualité d’une panne mains dans les airs. Quelque chose qui ressemble à un roulement de tambour apparaît, mais plutôt que de revenir, il se dissout lentement : une goutte euphorique, curieusement tordue aux propres fins d’Overmono.Un album cohérent plutôt qu’une collection de morceaux – ou pire, une poignée de gros morceaux rembourrés jusqu’à la longueur de l’album avec du remplissage – Good Lies est rempli de moments comme ça : vous pouvez repérer les influences, mais elles sont toujours passées à travers un filtre , présenté de manière originale. C’est peut-être ce qui se passe si vous passez votre jeunesse à écouter de la musique de danse à distance : vous développez votre propre version par défaut.Cette semaine, Alexis a écoutéDurand Jones – Le Seigneur a pitiéEnraciné dans la soul classique mais loin d’être consciemment rétro : le point culminant rauque, déformé et lourd de guitare en particulier est complètement passionnant.
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